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今日は何の日
2012.05/13 [Sun]
Op.142 シューベルト：「春の想い」D.686 by ディスカウ；ヴンダーリヒ
春、という感じが希薄に感じてしまう今年ですが
今日は爽やかな五月晴れ。
花たちは春を謳歌し美しい姿を今年も見せてくれています。
シューベルトの歌曲「春の想い」のウーラントの詩と
シューベルトの旋律がピッタリのような一日。
ウーラントの詩に付曲をされたシューベルトの「春の想い」D686。
初めて耳にしてから今に至るまで
シューベルトの歌曲のなかでは
一番良く聴く歌曲であり、聴きたくなる歌。
詩はルートヴィヒ・ウーラント。
ウーラントは神童といわれたそうで
15歳でチュービンゲン大学に入学し言語学、ドイツ中世の詩を専攻したとのこと。
弁護士で国会議員にもなった抒情詩人だそうです。
（1787年4月26日―1862年11月13日）
「春の想い」の作曲は1820年9月。
シューベルト23歳頃の作曲でしょうか。
初版は1823年4月10日にウィーンのザウアー・ウント・ライデスドルフ。
作品は2節の有節形式で
「かなりゆっくりと」との指定。
変イ長調、2/4拍子。
シューベルトはこの時期、1819年頃から1823年頃までオペラや劇音楽にも
意欲的に取り組んだとのこと。
「春の想い」が作曲された1820年には
オペラでは≪双子の兄弟≫D.647
劇音楽では≪魔法の竪琴≫D.644
が上演されたそうです。
この時期を代表する歌曲では
今回、聴いた1820年の「春の想い」D.686
1823年の「水の上で歌う」D.774 「君は憩い」D.776
そして「笑いと涙」D.777
があるそうです。
「春の想い」は3年後の『美しき水車小屋の娘』に通じる
民謡調の代表的な作品とのこと。
シューベルトの三大歌曲集では
穏やかで聴いていてホッとできる『水車小屋の娘』が一番のお気に入りです。
「春の想い」も真に聴いていてホッとできる親しみ易さ
屈託のない明朗さや伸びやかさ、穏やかさが
心に染み入る調べとして伝わってきます。
いつものディスカウで。
ベスト・オブ・シューベルトからです。
1957年9月の録音だそうです。
心の奥底に一抹の不安を抱きつつも
春の息吹が何もかもを払拭してくれるような・・・。
ディスカウの歌唱からは春がもたらす希望の兆しがじみじみと伝わってくるようです。
ピアノ伴奏も簡素な旋律ながら
春の陽光が穏やかに煌めくような趣を感じさせてくれるようです。
ウーラントの詩
シューベルトの旋律
そしてディスカウの歌唱
ピアノのムーアが、それぞれ一体となり
希望の春を告げてくれるようです。
シューベルトがこの作品に込める思いそのものでしょうか。
次はヴンダーリヒで。
シューベルト：『美しき水車小屋の娘』
by
フリッツ・ヴンダーリヒ
フリッツ・ヴンダーリヒ（T)
フーベルト・ギーゼン（P)
(録音 1966年7月 ミュンヘン）
歌曲集『美しき水車小屋の娘』のオマケ（？）のように
収録されている3曲の歌曲の内の1曲です。
他の2曲は「野ばら」と「ます」。
ヴンダーリヒはお気に入りのテノールだったのですが。
ディスカウとは対照的に感じてしまいました。
確かにヴンダーリヒの歌声は美しく
ピアノのギーゼンは少々、ドラマティック。
長閑で素朴な調べには・・・残念ながら程遠いものを感じてしまいました。
オペラ・アリアでも聴いているような錯覚も。
煌びやかで、美しい「春の想い」でしょうか。
いつもの余談です。
ディスカウとパブロ・カザルスのエピソード。
ジュリアン・ロイド・ウェっバー著「パブロ・カザルス 鳥の歌」からです。
1955年のプラド音楽祭でのことだそうです。
ムーアの伴奏で歌ったディスカウにカザルスはとても感激をしたとのこと。
この音楽祭でディスカウが歌ったのは『冬の旅』でしたでしょうか。
後に、カザルスは
ユリウス・メッシェルト以来
あれほど感動した歌手はいなかった、
と語ったそうです。
ところがコンサートの後のパーティでカザルスはしきりに
謙遜について話したそうです。
ディスカウはムーアに尋ねたとのこと。
「カザルスさんは私が自惚れていると思っていらっしゃるんでしょうか？」
春の想い：Frühlingsglaube D686
（詩：ルートヴィヒ・ウーラント）
快い風が吹き起こる
それは昼と夜と ざわめきそよぐ
風はあらゆる隅で吹いている。
おお 瑞々しい香り、おお 新しい響き！
さあ、あわれな心よ 恐れるな！
今やすべて すべてが移り変わるのだ。
世界は日々美しくなっていく
この先どうなるかなどは分からない
だが花が終わることはないだろう
遥か彼方の 遥か深い谷にも花は咲くのだから
さあ あわれな心よ、苦しみを忘れろ！
（訳：若林氏引用）
（原詩引用）
Die linden Lufte sind erwacht,
Sie säuseln und weben Tag und Nacht,
Sie schaffen an allen Enden.
O frischer Dufte, o neuer klang!
Nun, armes Herze, sei nicht bang!
Nun muß sich alles, alles wenden.
Die Welt wird schöner mit jedem Tag,
Man weiß nicht, was noch werden mag,
Das Blühen will nicht enden;
Es blüht das fernste, tiefste Tal:
Nun, armes Herz, vergiss der Qual!
Nun muß sich alles, alles wenden.
今日は爽やかな五月晴れ。
花たちは春を謳歌し美しい姿を今年も見せてくれています。
シューベルトの歌曲「春の想い」のウーラントの詩と
シューベルトの旋律がピッタリのような一日。
ウーラントの詩に付曲をされたシューベルトの「春の想い」D686。
初めて耳にしてから今に至るまで
シューベルトの歌曲のなかでは
一番良く聴く歌曲であり、聴きたくなる歌。
詩はルートヴィヒ・ウーラント。
ウーラントは神童といわれたそうで
15歳でチュービンゲン大学に入学し言語学、ドイツ中世の詩を専攻したとのこと。
弁護士で国会議員にもなった抒情詩人だそうです。
（1787年4月26日―1862年11月13日）
「春の想い」の作曲は1820年9月。
シューベルト23歳頃の作曲でしょうか。
初版は1823年4月10日にウィーンのザウアー・ウント・ライデスドルフ。
作品は2節の有節形式で
「かなりゆっくりと」との指定。
変イ長調、2/4拍子。
シューベルトはこの時期、1819年頃から1823年頃までオペラや劇音楽にも
意欲的に取り組んだとのこと。
「春の想い」が作曲された1820年には
オペラでは≪双子の兄弟≫D.647
劇音楽では≪魔法の竪琴≫D.644
が上演されたそうです。
この時期を代表する歌曲では
今回、聴いた1820年の「春の想い」D.686
1823年の「水の上で歌う」D.774 「君は憩い」D.776
そして「笑いと涙」D.777
があるそうです。
「春の想い」は3年後の『美しき水車小屋の娘』に通じる
民謡調の代表的な作品とのこと。
シューベルトの三大歌曲集では
穏やかで聴いていてホッとできる『水車小屋の娘』が一番のお気に入りです。
「春の想い」も真に聴いていてホッとできる親しみ易さ
屈託のない明朗さや伸びやかさ、穏やかさが
心に染み入る調べとして伝わってきます。
いつものディスカウで。
ベスト・オブ・シューベルトからです。
1957年9月の録音だそうです。
心の奥底に一抹の不安を抱きつつも
春の息吹が何もかもを払拭してくれるような・・・。
ディスカウの歌唱からは春がもたらす希望の兆しがじみじみと伝わってくるようです。
ピアノ伴奏も簡素な旋律ながら
春の陽光が穏やかに煌めくような趣を感じさせてくれるようです。
ウーラントの詩
シューベルトの旋律
そしてディスカウの歌唱
ピアノのムーアが、それぞれ一体となり
希望の春を告げてくれるようです。
シューベルトがこの作品に込める思いそのものでしょうか。
次はヴンダーリヒで。
シューベルト：『美しき水車小屋の娘』
by
フリッツ・ヴンダーリヒ
フリッツ・ヴンダーリヒ（T)
フーベルト・ギーゼン（P)
(録音 1966年7月 ミュンヘン）
歌曲集『美しき水車小屋の娘』のオマケ（？）のように
収録されている3曲の歌曲の内の1曲です。
他の2曲は「野ばら」と「ます」。
ヴンダーリヒはお気に入りのテノールだったのですが。
ディスカウとは対照的に感じてしまいました。
確かにヴンダーリヒの歌声は美しく
ピアノのギーゼンは少々、ドラマティック。
長閑で素朴な調べには・・・残念ながら程遠いものを感じてしまいました。
オペラ・アリアでも聴いているような錯覚も。
煌びやかで、美しい「春の想い」でしょうか。
いつもの余談です。
ディスカウとパブロ・カザルスのエピソード。
ジュリアン・ロイド・ウェっバー著「パブロ・カザルス 鳥の歌」からです。
1955年のプラド音楽祭でのことだそうです。
ムーアの伴奏で歌ったディスカウにカザルスはとても感激をしたとのこと。
この音楽祭でディスカウが歌ったのは『冬の旅』でしたでしょうか。
後に、カザルスは
ユリウス・メッシェルト以来
あれほど感動した歌手はいなかった、
と語ったそうです。
ところがコンサートの後のパーティでカザルスはしきりに
謙遜について話したそうです。
ディスカウはムーアに尋ねたとのこと。
「カザルスさんは私が自惚れていると思っていらっしゃるんでしょうか？」
春の想い：Frühlingsglaube D686
（詩：ルートヴィヒ・ウーラント）
快い風が吹き起こる
それは昼と夜と ざわめきそよぐ
風はあらゆる隅で吹いている。
おお 瑞々しい香り、おお 新しい響き！
さあ、あわれな心よ 恐れるな！
今やすべて すべてが移り変わるのだ。
世界は日々美しくなっていく
この先どうなるかなどは分からない
だが花が終わることはないだろう
遥か彼方の 遥か深い谷にも花は咲くのだから
さあ あわれな心よ、苦しみを忘れろ！
（訳：若林氏引用）
（原詩引用）
Die linden Lufte sind erwacht,
Sie säuseln und weben Tag und Nacht,
Sie schaffen an allen Enden.
O frischer Dufte, o neuer klang!
Nun, armes Herze, sei nicht bang!
Nun muß sich alles, alles wenden.
Die Welt wird schöner mit jedem Tag,
Man weiß nicht, was noch werden mag,
Das Blühen will nicht enden;
Es blüht das fernste, tiefste Tal:
Nun, armes Herz, vergiss der Qual!
Nun muß sich alles, alles wenden.
2012.05/05 [Sat]
Op.141 シューベルト：「君は憩い」D776 by ディスカウ；バーバラ・ボ二―
シューベルトの「君は憩い」・・・Du bist die Ruh.
リュッケルトの詩とは雲泥の差、次元が違い過ぎですが
私にとっての “du" は 家族のコザクラインコです。
シューベルトのこの歌曲とコザクラインコ・・・安らぎ であり 憩い。
自分では本気なのですが、笑われてしまいますね。
時には、ガブリと噛みつくので痛い思いもしている日々でもありますが。
Johann Michael Friedrich Rückert 1788年5月16日 - 1866年1月31日
フリードリヒ・リュッケルトの詩。
シューベルトの付曲は1823年とのこと。
変化した有節歌曲。
変ホ長調 3/8拍子 「ゆっくりと」の指定 だそうです。
リュッケルトの詩に初めて付曲をした作曲家（有名な）が
シューベルトであったそうです。
この歌曲に漂う静けさ・・・静寂そのものでしょうか。
旋律は簡素ですが、耳を傾けていると「安らぎ」を感じます。
田舎の静かな生活に惹かれ、田舎に移り住んだというリュッケルト。
真の安らぎを知っている人間のみが詠うことのできる詩でしょうか。
今回はディスカウの3種の録音で聴いてみました。
以下、録音年の古いものからです。
フィッシャー＝ディスカウ〜グレイトEMIレコーディングス
1951年10月7日 ロンドン、アビー・ロード・スタジオでのモノラル録音だそうです。
ピアノはジェラルド・ムーア。
ディースカウ26歳頃の録音でしょうか。
聴き慣れた1960年代以降のディースカウの歌唱に比べ
一途に思いを込めた、初々しさを感じます。
後年の細やかな表現力には劣るようなものを感じますが
それが至って、瑞々しい歌唱として耳に快く響きます。
1947年にプロ歌手としての経歴が始まったそうですので
プロ歌手として4年目の歌声になるのでしょうか。
また、この年1951年にはムーアのピアノ伴奏でロンドンEMIスタジオにて
初めて歌曲のレコード録音がされたそうです。
ピカピカのプロ歌手1年生（？）の好感を抱きつつ耳を傾けています。
ディスカウ：ベスト・オブ・シューベルト
前回の「独りずまい」に続いて同じCDからです。
前述の録音から11年後の1962年の録音。
声質、歌唱ともに紛れもないディースカウの歌唱でしょうか。
素晴らしい歌手との印象を強く受ける「君は憩い」。
次はディスカウ、シューベルト歌曲全集から。
今迄、シューベルトの歌曲を聴く時には
ディスカウではこちらの全集を中心に聴いてきました。
「君は憩い」は1969年の録音のようです。
高揚する感情を抑えるかのように歌われる穏やで安らかな
「君は憩い」として心に伝わります。
今回、以上の3種の録音を聴き
前回の「独りずまい」と共に
1950年代のディスカウが、どうもお気に入りになったようです、今のところは。
バーバラ・ボ二―〜シューベルト歌曲集
バーバラ・ボ二―（S)
ジェフリー・パーソンズ（P)
ボー二―の「君は憩い」は絶句の至りです。
清楚の声質と歌唱は、この曲の素晴らしさにハッとさせるものがありました。
ディスカウからもボ二―からも
この曲は静寂の世界から言葉が浮遊するものであるかのように
「囁き」のようなものとして耳に届くような気がします。
表現力が拙いのですが・・・
不思議な「歌」。
静けさに満ちた「歌」。
タイトルそのものの、安らぎ、憩いをもたらしてくれる歌。
この曲を聴き、益々シューベルトの不思議な魅力を感じさせられています。
君は安らぎ：Du bist die Ruh D776
（詩： フリードリヒ・リュッケルト）
君は僕の憩い
穏やかな安らぎ
そして憧れであり
また 憧れを満たしてくれる人。
僕は捧げます
喜びと苦しみでいっぱいの
僕の眼と心を
君の住まいとして。
この住まいを訪れ
中に入り
入口の戸を静かに
閉じてください。
そして この心から
苦しみを追い出し
この心を君の喜びだけで
いっぱいにしてください。
僕の眼も
君の眼の輝きだけを
受けて輝くよう
その光でいっぱいに満たしてください。
（喜多尾道冬訳、引用）
（原詩引用）
Du bist die Ruh',
Der Friede mild,
Die Sehnsucht du
Und was sie stillt.
Ich weihe dir
Voll Lust und Schmerz
Zur Wohnung hier
Mein Aug' und Herz.
Kehr ein bei mir,
Und schließe du
Still hinter dir
Die Pforten zu.
Treib andern Schmerz
Aus dieser Brust,
Voll sei dies Herz
Von deiner Lust.
Dies Augenzelt,
Von deinem Glanz
Allein erhellt,
O füll es ganz.
リュッケルトの詩とは雲泥の差、次元が違い過ぎですが
私にとっての “du" は 家族のコザクラインコです。
シューベルトのこの歌曲とコザクラインコ・・・安らぎ であり 憩い。
自分では本気なのですが、笑われてしまいますね。
時には、ガブリと噛みつくので痛い思いもしている日々でもありますが。
Johann Michael Friedrich Rückert 1788年5月16日 - 1866年1月31日
フリードリヒ・リュッケルトの詩。
シューベルトの付曲は1823年とのこと。
変化した有節歌曲。
変ホ長調 3/8拍子 「ゆっくりと」の指定 だそうです。
リュッケルトの詩に初めて付曲をした作曲家（有名な）が
シューベルトであったそうです。
この歌曲に漂う静けさ・・・静寂そのものでしょうか。
旋律は簡素ですが、耳を傾けていると「安らぎ」を感じます。
田舎の静かな生活に惹かれ、田舎に移り住んだというリュッケルト。
真の安らぎを知っている人間のみが詠うことのできる詩でしょうか。
今回はディスカウの3種の録音で聴いてみました。
以下、録音年の古いものからです。
フィッシャー＝ディスカウ〜グレイトEMIレコーディングス
1951年10月7日 ロンドン、アビー・ロード・スタジオでのモノラル録音だそうです。
ピアノはジェラルド・ムーア。
ディースカウ26歳頃の録音でしょうか。
聴き慣れた1960年代以降のディースカウの歌唱に比べ
一途に思いを込めた、初々しさを感じます。
後年の細やかな表現力には劣るようなものを感じますが
それが至って、瑞々しい歌唱として耳に快く響きます。
1947年にプロ歌手としての経歴が始まったそうですので
プロ歌手として4年目の歌声になるのでしょうか。
また、この年1951年にはムーアのピアノ伴奏でロンドンEMIスタジオにて
初めて歌曲のレコード録音がされたそうです。
ピカピカのプロ歌手1年生（？）の好感を抱きつつ耳を傾けています。
ディスカウ：ベスト・オブ・シューベルト
前回の「独りずまい」に続いて同じCDからです。
前述の録音から11年後の1962年の録音。
声質、歌唱ともに紛れもないディースカウの歌唱でしょうか。
素晴らしい歌手との印象を強く受ける「君は憩い」。
次はディスカウ、シューベルト歌曲全集から。
今迄、シューベルトの歌曲を聴く時には
ディスカウではこちらの全集を中心に聴いてきました。
「君は憩い」は1969年の録音のようです。
高揚する感情を抑えるかのように歌われる穏やで安らかな
「君は憩い」として心に伝わります。
今回、以上の3種の録音を聴き
前回の「独りずまい」と共に
1950年代のディスカウが、どうもお気に入りになったようです、今のところは。
バーバラ・ボ二―〜シューベルト歌曲集
バーバラ・ボ二―（S)
ジェフリー・パーソンズ（P)
ボー二―の「君は憩い」は絶句の至りです。
清楚の声質と歌唱は、この曲の素晴らしさにハッとさせるものがありました。
ディスカウからもボ二―からも
この曲は静寂の世界から言葉が浮遊するものであるかのように
「囁き」のようなものとして耳に届くような気がします。
表現力が拙いのですが・・・
不思議な「歌」。
静けさに満ちた「歌」。
タイトルそのものの、安らぎ、憩いをもたらしてくれる歌。
この曲を聴き、益々シューベルトの不思議な魅力を感じさせられています。
君は安らぎ：Du bist die Ruh D776
（詩： フリードリヒ・リュッケルト）
君は僕の憩い
穏やかな安らぎ
そして憧れであり
また 憧れを満たしてくれる人。
僕は捧げます
喜びと苦しみでいっぱいの
僕の眼と心を
君の住まいとして。
この住まいを訪れ
中に入り
入口の戸を静かに
閉じてください。
そして この心から
苦しみを追い出し
この心を君の喜びだけで
いっぱいにしてください。
僕の眼も
君の眼の輝きだけを
受けて輝くよう
その光でいっぱいに満たしてください。
（喜多尾道冬訳、引用）
（原詩引用）
Du bist die Ruh',
Der Friede mild,
Die Sehnsucht du
Und was sie stillt.
Ich weihe dir
Voll Lust und Schmerz
Zur Wohnung hier
Mein Aug' und Herz.
Kehr ein bei mir,
Und schließe du
Still hinter dir
Die Pforten zu.
Treib andern Schmerz
Aus dieser Brust,
Voll sei dies Herz
Von deiner Lust.
Dies Augenzelt,
Von deinem Glanz
Allein erhellt,
O füll es ganz.
2012.04/27 [Fri]
Op.140 シューベルト：「独りずまい」D.800 by ディスカウ
シューベルトの歌曲を聴いていると
住み慣れた土地に再び足を踏み入れたような
古巣に帰って来たような気分になります。
今日は、カール・ゴッドリープ・ラッペの詩への付曲で
とてもお気に入りになった「独りずまい」です。
ラッペの詩は味わい深く、読むほどに共感の想いを強く抱くようになりました。
D.F.-ディスカウ：ベスト・オブ・シューベルト
1. 憩いなき恋 D.138
2. 野ばら D.257
3. 魔王 D.328
4. 連祷 D.343
5. 幸福 D.433
6. さすらい人 D.493
7. 死と少女 作品7-3 D.531
8. 楽に寄す 作品88-4 D.547
9. ます D.550
10. 春のおもい D.686
11. 水の上で歌う D.774
12. 君はわがやすらい D.776
13. 笑いと涙 D.777
14. 夕映えのなかに D.799
15. 独りずまい D.800
16. 漁師のくらし D.881
17. 春に D.882
18. きけ、きけ、ひばり D.889
19. シルヴィアに D.891
20. 菩提樹 D.911-5
21. 緑野の歌 D.917
22. セレナーデ D.957-4 〜歌曲集≪白鳥の歌≫
D.F.=ディスカウ（Br)
ジェラルド・ムーア（P)
(録音：1955年〜1965年）
今日はこのCDのタイトルそのもののシューベルトのベスト歌曲を集めた一枚からです。
とは言え、「独りずまい」は初めて聴く作品でした。
この曲は1955年5月12-13日、アビー・ロード・スタジオでの録音とのことです。
作曲は1825年初頭。
初版は1825年3月にウィーンの雑誌に付録として掲載され
1827年に一部を改訂し改めてディアベッリから作品41として出版されたとのことです。
以上の2種の版が残されているそうですが
一般的にはディアベッリ社版で演奏されることが多いようです。
詩はカール・ゴッドリープ・ラッペ
Karl Gottlieb Lappe (1773.4.24-1843.10.28）
タイトルの邦訳は「孤独な人」「孤独な男」「独りずまい」などがあるようですが
こちらのディスカウ盤では「独りずまい」。
「中庸に、静かに」との指定で。
ト長調 4/4拍子。
ピアノの右手が一貫して8分音符のリズムは
平穏無事に流れてゆく人生を表しているとのこと。
左手のモティーフは炉端の陰で鳴くコオロギを表しているそうです。
タイトルから物寂し気な旋律を想像していたのですが
聴いていると、楽しい気分になります。
親しみ易い旋律で、詩と同様に素朴な趣があります。
第1節の歌詞が流れ出た瞬間にとても懐かしい調べに再会したような
感慨深いさに浸ってしまいました。
また一曲、シューベルトのお気に入り歌曲が増えました。
魂の休息を静かな田舎生活に見出したように思われるラッペの詩。
ディスカウの歌唱からは、穏やかに過ぎ去る時への充足感
満ち足りた時への屈託のない魂の喜びが伝わってくるようです。
改めてディスカウの素晴らしさを痛感する「独りずまい」です。
詩の最終節での
深夜に静かな小さい部屋で一人でいても炉端で鳴くコオロギの声を耳にすることで
独りぼっちではないとの思いを抱く。
それが、とても印象的でした。
幾度もこの歌を聴いていると
疲弊した一人の人間の心を垣間見るような気分になることも
無きにしも非ず、というところでしょうか。
とも有れ
静かな田舎での 独りずまい から味わうことのできる心の楽しみ。
穏やかで日々を慈しむかのような風情が目に浮かぶようです。
このラッペの詩の世界に憧れを抱いてしまいます。
孤独な男 ：Der Einsame D.800
(詩：カール･ゴットリープ･ラッペ）
わたしのコオロギたちが
夜 まだ暖かいかまどの側で鳴いている時
わたしは満ち足りた気分で
火元に座ってくつろいでいる
とても呑気に まったく悩むことなく。
心地良い 静かなひと時には
火の側で起きていたいものだ
火の勢いが落ちてきたら 掻き立てて
火花を起こし じっと物思いに耽る
「また一日が終わった！」
嬉しいことも嫌なことも
この身を通り過ぎて行ったが
それが今一度 頭の中に浮かんでくる。
しかし 嫌なことは忘れてしまい
夜を掻き乱すこともない。
楽しい夢を見るために
ゆっくりと支度をし
優しい面影が 不安を掻き立てることなく
穏やかな歓びで魂を満たす時に
この身を憩いにゆだねる。
おお 何と居心地の良いことか
この静かな田舎暮らしは！
騒々しい世間の浮かれぶりに
落ち着かない心を縛りつけるものが
平安をもたらすことはない。
リンリンと鳴き続けるがいい 可愛いコオロギよ
この狭く小さな庵の中で。
喜んで我慢しよう おまえたちは邪魔ではない
おまえたちの歌が静寂を破るとき
わたしは本当の独りぼっちではないのだ。
（若林氏訳引用）
（原詩引用）
Wann meine Grillen schwirren,
Bei Nacht, am spät erwärmten Herd,
Dann sitz ich mit vergnügtem Sinn
Vertraulich zu der Flamme hin,
So leicht, so unbeschwert.
Ein trautes, stilles Stündchen
Bleibt man noch gern am Feuer wach,
Man schürt, wann sich die Lohe senkt,
Die Funken auf und sinnt und denkt:
"Nun abermal ein Tag!"
Was Liebes oder Leides
Sein Lauf für uns dahergebracht,
Es geht noch einmal durch den Sinn;
Allein das Böse wirft man hin,
Es störe nicht die Nacht.
Zu einem frohen Traume,
Bereitet man gemach sich zu,
Wann sorgenlos ein holdes Bild
Mit sanfter Lust die Seele füllt,
Ergibt man sich der Ruh.
O wie ich mir gefalle
In meiner stillen Ländlichkeit!
Was in dem Schwarm der lauten Welt
Das irre Herz gefesselt hält,
Gibt nicht Zufriedenheit.
Zirpt immer, liebe Heimchen,
In meiner Klause eng und klein.
Ich duld’ euch gern: ihr stört mich nicht,
Wann euer Lied das Schweigen bricht,
Bin ich nicht ganz allein.
住み慣れた土地に再び足を踏み入れたような
古巣に帰って来たような気分になります。
今日は、カール・ゴッドリープ・ラッペの詩への付曲で
とてもお気に入りになった「独りずまい」です。
ラッペの詩は味わい深く、読むほどに共感の想いを強く抱くようになりました。
D.F.-ディスカウ：ベスト・オブ・シューベルト
1. 憩いなき恋 D.138
2. 野ばら D.257
3. 魔王 D.328
4. 連祷 D.343
5. 幸福 D.433
6. さすらい人 D.493
7. 死と少女 作品7-3 D.531
8. 楽に寄す 作品88-4 D.547
9. ます D.550
10. 春のおもい D.686
11. 水の上で歌う D.774
12. 君はわがやすらい D.776
13. 笑いと涙 D.777
14. 夕映えのなかに D.799
15. 独りずまい D.800
16. 漁師のくらし D.881
17. 春に D.882
18. きけ、きけ、ひばり D.889
19. シルヴィアに D.891
20. 菩提樹 D.911-5
21. 緑野の歌 D.917
22. セレナーデ D.957-4 〜歌曲集≪白鳥の歌≫
D.F.=ディスカウ（Br)
ジェラルド・ムーア（P)
(録音：1955年〜1965年）
今日はこのCDのタイトルそのもののシューベルトのベスト歌曲を集めた一枚からです。
とは言え、「独りずまい」は初めて聴く作品でした。
この曲は1955年5月12-13日、アビー・ロード・スタジオでの録音とのことです。
作曲は1825年初頭。
初版は1825年3月にウィーンの雑誌に付録として掲載され
1827年に一部を改訂し改めてディアベッリから作品41として出版されたとのことです。
以上の2種の版が残されているそうですが
一般的にはディアベッリ社版で演奏されることが多いようです。
詩はカール・ゴッドリープ・ラッペ
Karl Gottlieb Lappe (1773.4.24-1843.10.28）
タイトルの邦訳は「孤独な人」「孤独な男」「独りずまい」などがあるようですが
こちらのディスカウ盤では「独りずまい」。
「中庸に、静かに」との指定で。
ト長調 4/4拍子。
ピアノの右手が一貫して8分音符のリズムは
平穏無事に流れてゆく人生を表しているとのこと。
左手のモティーフは炉端の陰で鳴くコオロギを表しているそうです。
タイトルから物寂し気な旋律を想像していたのですが
聴いていると、楽しい気分になります。
親しみ易い旋律で、詩と同様に素朴な趣があります。
第1節の歌詞が流れ出た瞬間にとても懐かしい調べに再会したような
感慨深いさに浸ってしまいました。
また一曲、シューベルトのお気に入り歌曲が増えました。
魂の休息を静かな田舎生活に見出したように思われるラッペの詩。
ディスカウの歌唱からは、穏やかに過ぎ去る時への充足感
満ち足りた時への屈託のない魂の喜びが伝わってくるようです。
改めてディスカウの素晴らしさを痛感する「独りずまい」です。
詩の最終節での
深夜に静かな小さい部屋で一人でいても炉端で鳴くコオロギの声を耳にすることで
独りぼっちではないとの思いを抱く。
それが、とても印象的でした。
幾度もこの歌を聴いていると
疲弊した一人の人間の心を垣間見るような気分になることも
無きにしも非ず、というところでしょうか。
とも有れ
静かな田舎での 独りずまい から味わうことのできる心の楽しみ。
穏やかで日々を慈しむかのような風情が目に浮かぶようです。
このラッペの詩の世界に憧れを抱いてしまいます。
孤独な男 ：Der Einsame D.800
(詩：カール･ゴットリープ･ラッペ）
わたしのコオロギたちが
夜 まだ暖かいかまどの側で鳴いている時
わたしは満ち足りた気分で
火元に座ってくつろいでいる
とても呑気に まったく悩むことなく。
心地良い 静かなひと時には
火の側で起きていたいものだ
火の勢いが落ちてきたら 掻き立てて
火花を起こし じっと物思いに耽る
「また一日が終わった！」
嬉しいことも嫌なことも
この身を通り過ぎて行ったが
それが今一度 頭の中に浮かんでくる。
しかし 嫌なことは忘れてしまい
夜を掻き乱すこともない。
楽しい夢を見るために
ゆっくりと支度をし
優しい面影が 不安を掻き立てることなく
穏やかな歓びで魂を満たす時に
この身を憩いにゆだねる。
おお 何と居心地の良いことか
この静かな田舎暮らしは！
騒々しい世間の浮かれぶりに
落ち着かない心を縛りつけるものが
平安をもたらすことはない。
リンリンと鳴き続けるがいい 可愛いコオロギよ
この狭く小さな庵の中で。
喜んで我慢しよう おまえたちは邪魔ではない
おまえたちの歌が静寂を破るとき
わたしは本当の独りぼっちではないのだ。
（若林氏訳引用）
（原詩引用）
Wann meine Grillen schwirren,
Bei Nacht, am spät erwärmten Herd,
Dann sitz ich mit vergnügtem Sinn
Vertraulich zu der Flamme hin,
So leicht, so unbeschwert.
Ein trautes, stilles Stündchen
Bleibt man noch gern am Feuer wach,
Man schürt, wann sich die Lohe senkt,
Die Funken auf und sinnt und denkt:
"Nun abermal ein Tag!"
Was Liebes oder Leides
Sein Lauf für uns dahergebracht,
Es geht noch einmal durch den Sinn;
Allein das Böse wirft man hin,
Es störe nicht die Nacht.
Zu einem frohen Traume,
Bereitet man gemach sich zu,
Wann sorgenlos ein holdes Bild
Mit sanfter Lust die Seele füllt,
Ergibt man sich der Ruh.
O wie ich mir gefalle
In meiner stillen Ländlichkeit!
Was in dem Schwarm der lauten Welt
Das irre Herz gefesselt hält,
Gibt nicht Zufriedenheit.
Zirpt immer, liebe Heimchen,
In meiner Klause eng und klein.
Ich duld’ euch gern: ihr stört mich nicht,
Wann euer Lied das Schweigen bricht,
Bin ich nicht ganz allein.
2012.04/20 [Fri]
Op.139 ショパン：ピアノ協奏曲第1番 ｂｙ シュミット；マズア＆ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO.
長年、ショパンは苦手な作曲家の一人でした。
ピアノ協奏曲第1番。
久しく耳を傾けることもなく過ぎ去った年月。
何気なく耳に届いた第2楽章に何時になく心惹かれ
昨年末にこの作品のCDを云十年振りに求めてみました。
大昔に第1番と第2番のカプリングのLPで求めて以来のこと。
いかにショパンの音楽が自分にとっては遠い存在であったかの証のようなものですが。
じっくりと耳を傾けたく求めたCDは懐かしいアンネローゼ・シュミット。
マズア指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO.です。
また、お気に入りのピアニストになったルービンシュタインの
3種の録音でも聴いてみました。
ショパン：ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 Op.11
by
シュミット；マズア＆ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO.
アンネローゼ・シュミット(P)
クルト・マズア指揮
ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO.
第1楽章 アレグロ・マエストーソ ホ短調 3/4拍子
第2楽章 ロマンツェ ラルゲット ホ長調 4/4拍子
第3楽章 ロンド ヴィヴァーチェ ホ長調 2/4拍子
1830年、20歳のショパンが故郷のポーランドを旅立つ直前に作曲をしたとのこと。
ショパンはワルシャワを離れる時の告別演奏会での初演を考えていたそうで
1830年10月11日に、ワルシャワ国立劇場で初演。
ショパン自身のソロ・パートで。
献呈はショパンが一時師事しようとしていた正統派のピアノ教師であり
ピアニストだったカルクブレンナー（1785-1849）とのこと。
この演奏会のティケットの売れ行きは好調。
演奏会当日には全部売り切れてしまい大盛況であったそうです。
この作品の第2楽章について
ショパンは親友のティトゥス・ヴォイチェホフスキー宛ての
1830年5月15日付けの書簡で次のように綴っているそうです。
「新しい協奏曲のアダージョはホ長調である。
ここでは僕は力強さなどは求めはしなかった。
むしろ浪漫的な、静穏な、半ば憂鬱な気持ちでそれを作曲した。
楽しい無数の追憶を喚起させる場所を眺めるような印象を起こさねばならない。
例えば、美しい春の月明かりのような。」
お気に入りの演奏になっているシュミット。
感情移入を控え、しっかりとした構築、骨太さを感じさせるようなシュミット。
重厚な風格を感じるのはマズアとライプツィヒ・ゲヴァントハウスO.の
成せる技でしょうか。
古典的な印象を受けました。
この作品での、お気に入りのCDになりました。
ルービンシュタインの3種の演奏では。
1937年録音のバルビローリ＆ロンドン交響楽団。
いかにも、ルービンシュタインらしい、と感じられる演奏です。
ルービンシュタインらしさ・・・「らしさ」と言っても
あくまでも私がルービンシュタインに抱く「らしさ」ですが。
活き活きと躍動する典雅な香りを感じます。
オーケストラの音には録音の古さを感じますが
全体的に爽やかな印象です。
3種のルービンシュタインの演奏では、こちらのバルビローリ＆ロンドン交響楽団が
最もお気に入りの演奏です。
1953年録音のウォーレンスタイン＆ロサンジェルスPO.
やや早めのテンポで明るく軽やかなショパンでしょうか。
左手の音も鮮明で活気を感じます。
第3楽章からは楽しさが湧き出るようです。
1961年録音のスクロヴァチェフスキー＆ロンドン新交響楽団。
私が勝手に抱いているルービンシュタインらしさ・・・が少し影を潜めているような。
ショパンがこの作品に託した想いは、よく伝わってくるようです。
繊細な優しさを感じさせる演奏は印象的でした。
ルービンシュタインの演奏で繰り返し聴きたくなるのは
1937年の演奏です。
さて、上述したショパンの書簡の中の第2楽章への想いを伝える言葉ですが。
「楽しい無数の追憶を喚起させる場所を眺めるような印象を
例えば、美しい春の月明かりのような」
「美しい春の月明かり」
シュミットでは月に翳りのようなものを感じます。
対照的に1937年と1953年のルービンシュタインからは正に
鮮明に輝く月明かりを感じます。
1961年のルービンシュタインでは「美しい春の月明かり」は
美しさの強調よりも、「穏やかな月明かり」として心に響くようです。
前後しますが、
この作品が初演された演奏会の後、11月2日にショパンはティトゥスを同行者として
ウィーンに向かうヨーロッパへの長い旅に出かけるために
ワルシャワの町を後にしたそうです。
ショパンはポーランドと決別する意思を抱いてはいなかったようですが
再び祖国ポーランドに帰ることはなかったと。
ショパンと親友ティトゥスの友情の絆には心動かされるものがあります。
ショパンは幼い頃から両親や姉妹たちの深い愛情に包まれ
また友情にも恵まれていたとのこと。
特にショパンより2歳年長の親友のティトゥス・ヴォイチェホフスキは
ワルシャワ時代の重要な友人であったそうです。
ショパンの父親が経営する寄宿学校にショパンが13歳の時に
入ってきたのがティトゥス。
ショパンとティトゥスは共に四手連弾を楽しむことも多かったとのこと。
ティトゥスは高等学校を卒業し故郷のワルシャワの東にあるポトゥジに帰った後も
最も信頼する友人として二人は手紙のやり取りをしていたそうです。
ティトゥスに対して、ショパンは心から自分を曝け出すことができたそうです。
今迄、ショパン 及びその作品にはあまり関心がなかったのですが
お気に入りになったピアノ協奏曲第1番の第2楽章を聴いているうちに
ショパンについて知りたい思いが募ってきました。
ショパンについての記述がされている手元の書籍を紐解いてみました。
気付いたのはショパンに対して誤解のようなものを抱いていたのかも・・・。
この作品に感銘を受けることがなければ
ショパンに対する苦手意識を抱いたままであったようにも思います。
とは言え
時にはショパンの音楽に漂う華麗さ等を、受け入れ固く感じることも間々ありますが。
ピアノ協奏曲第1番。
久しく耳を傾けることもなく過ぎ去った年月。
何気なく耳に届いた第2楽章に何時になく心惹かれ
昨年末にこの作品のCDを云十年振りに求めてみました。
大昔に第1番と第2番のカプリングのLPで求めて以来のこと。
いかにショパンの音楽が自分にとっては遠い存在であったかの証のようなものですが。
じっくりと耳を傾けたく求めたCDは懐かしいアンネローゼ・シュミット。
マズア指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO.です。
また、お気に入りのピアニストになったルービンシュタインの
3種の録音でも聴いてみました。
ショパン：ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 Op.11
by
シュミット；マズア＆ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO.
アンネローゼ・シュミット(P)
クルト・マズア指揮
ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO.
第1楽章 アレグロ・マエストーソ ホ短調 3/4拍子
第2楽章 ロマンツェ ラルゲット ホ長調 4/4拍子
第3楽章 ロンド ヴィヴァーチェ ホ長調 2/4拍子
1830年、20歳のショパンが故郷のポーランドを旅立つ直前に作曲をしたとのこと。
ショパンはワルシャワを離れる時の告別演奏会での初演を考えていたそうで
1830年10月11日に、ワルシャワ国立劇場で初演。
ショパン自身のソロ・パートで。
献呈はショパンが一時師事しようとしていた正統派のピアノ教師であり
ピアニストだったカルクブレンナー（1785-1849）とのこと。
この演奏会のティケットの売れ行きは好調。
演奏会当日には全部売り切れてしまい大盛況であったそうです。
この作品の第2楽章について
ショパンは親友のティトゥス・ヴォイチェホフスキー宛ての
1830年5月15日付けの書簡で次のように綴っているそうです。
「新しい協奏曲のアダージョはホ長調である。
ここでは僕は力強さなどは求めはしなかった。
むしろ浪漫的な、静穏な、半ば憂鬱な気持ちでそれを作曲した。
楽しい無数の追憶を喚起させる場所を眺めるような印象を起こさねばならない。
例えば、美しい春の月明かりのような。」
お気に入りの演奏になっているシュミット。
感情移入を控え、しっかりとした構築、骨太さを感じさせるようなシュミット。
重厚な風格を感じるのはマズアとライプツィヒ・ゲヴァントハウスO.の
成せる技でしょうか。
古典的な印象を受けました。
この作品での、お気に入りのCDになりました。
ルービンシュタインの3種の演奏では。
1937年録音のバルビローリ＆ロンドン交響楽団。
いかにも、ルービンシュタインらしい、と感じられる演奏です。
ルービンシュタインらしさ・・・「らしさ」と言っても
あくまでも私がルービンシュタインに抱く「らしさ」ですが。
活き活きと躍動する典雅な香りを感じます。
オーケストラの音には録音の古さを感じますが
全体的に爽やかな印象です。
3種のルービンシュタインの演奏では、こちらのバルビローリ＆ロンドン交響楽団が
最もお気に入りの演奏です。
1953年録音のウォーレンスタイン＆ロサンジェルスPO.
やや早めのテンポで明るく軽やかなショパンでしょうか。
左手の音も鮮明で活気を感じます。
第3楽章からは楽しさが湧き出るようです。
1961年録音のスクロヴァチェフスキー＆ロンドン新交響楽団。
私が勝手に抱いているルービンシュタインらしさ・・・が少し影を潜めているような。
ショパンがこの作品に託した想いは、よく伝わってくるようです。
繊細な優しさを感じさせる演奏は印象的でした。
ルービンシュタインの演奏で繰り返し聴きたくなるのは
1937年の演奏です。
さて、上述したショパンの書簡の中の第2楽章への想いを伝える言葉ですが。
「楽しい無数の追憶を喚起させる場所を眺めるような印象を
例えば、美しい春の月明かりのような」
「美しい春の月明かり」
シュミットでは月に翳りのようなものを感じます。
対照的に1937年と1953年のルービンシュタインからは正に
鮮明に輝く月明かりを感じます。
1961年のルービンシュタインでは「美しい春の月明かり」は
美しさの強調よりも、「穏やかな月明かり」として心に響くようです。
前後しますが、
この作品が初演された演奏会の後、11月2日にショパンはティトゥスを同行者として
ウィーンに向かうヨーロッパへの長い旅に出かけるために
ワルシャワの町を後にしたそうです。
ショパンはポーランドと決別する意思を抱いてはいなかったようですが
再び祖国ポーランドに帰ることはなかったと。
ショパンと親友ティトゥスの友情の絆には心動かされるものがあります。
ショパンは幼い頃から両親や姉妹たちの深い愛情に包まれ
また友情にも恵まれていたとのこと。
特にショパンより2歳年長の親友のティトゥス・ヴォイチェホフスキは
ワルシャワ時代の重要な友人であったそうです。
ショパンの父親が経営する寄宿学校にショパンが13歳の時に
入ってきたのがティトゥス。
ショパンとティトゥスは共に四手連弾を楽しむことも多かったとのこと。
ティトゥスは高等学校を卒業し故郷のワルシャワの東にあるポトゥジに帰った後も
最も信頼する友人として二人は手紙のやり取りをしていたそうです。
ティトゥスに対して、ショパンは心から自分を曝け出すことができたそうです。
今迄、ショパン 及びその作品にはあまり関心がなかったのですが
お気に入りになったピアノ協奏曲第1番の第2楽章を聴いているうちに
ショパンについて知りたい思いが募ってきました。
ショパンについての記述がされている手元の書籍を紐解いてみました。
気付いたのはショパンに対して誤解のようなものを抱いていたのかも・・・。
この作品に感銘を受けることがなければ
ショパンに対する苦手意識を抱いたままであったようにも思います。
とは言え
時にはショパンの音楽に漂う華麗さ等を、受け入れ固く感じることも間々ありますが。
2012.04/06 [Fri]
Op.138 ブラームス：チェロ・ソナタ第1番 by ルービンシュタイン&ピアティゴルスキー
ブラームスのチェロ・ソナタ第1番と第2番。
初めて聴きました。
ルービンシュタイン・コンプリート・アルバムCD124に収録されています。
第1番が大いに気に入り、繰り返し聴いているうちに第2番もまた
お気に入りの仲間入りになりました。
今日は第1番の方を。
第1番は1936年にもピアティゴルスキーとの録音が収録されていますが未聴です。
早く他のディスクを聴きたいのですが
このブラームスのチェロ・ソナタばかり聴いている毎日です。
ルービンシュタインのアルバムのお蔭で
先日来、ドヴォルザークの室内楽に惹かれ始め
そしてブラームスにも惹かれるものを感じているこの頃です。
チェロ・ソナタ第1番 ホ短調 作品38
アルトゥール・ルービンシュタイン（P)
グレゴール・ピアティゴルスキー（Vc)
(録音：1966年）
第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ ホ短調 4/4拍子
第2楽章 アレグレット・クアジ・メヌエット イ短調 3/4拍子
第2楽章 アレグロ ホ短調 4/4拍子
今迄ブラームスの室内楽は憂愁色が濃い
とにかく 暗い というイメージを抱いていました。
そのような作品は苦手なので避けておりました。
ですが、2曲のチェロ・ソナタを初めて聴きイメージが覆りました。
第1番、2番共に 口ずさみたくなる親しみ易い旋律や
明朗、軽快な色合いも感じられるように思います。
ブラームスはチェロとピアノ用の二重奏曲を3つ以上作曲したそうですが
今日、チェロ・ソナタとして残っているのは
作品38の第1番と作品99の第2番の2曲とのことです。
この2曲はロマン派時代のチェロ・ソナタの代表的な傑作だそうです。
作曲の完成の詳細な月日は不明で
1865年夏に完成したとされているようです。
というのは、1865年夏にブラームスはクララ・シューマンの別荘があり
芸術家が多数集まっていたというバーデン・バーデンに近い
リヒテンタールに行った由。
ブラームスがウィーンに戻った10月10日にはすでにこの作品は完成していたそうです。
完成までに3年間を要したとのこと。
初演は完成直後にブラームスと友人のゲンスバッヘルにより私的に初演され
公開初演は1883年9月5日にロベルト・ハウスマン（1852-1909）のチェロと
ブラームス自身のピアノだったそうです。
この作品は、声楽の先生で且つチェロに堪能な
ヨゼフ・ゲンスバッヘル（��829-1911）に捧げられたとのこと。
彼はブラームスのチェロ・ソナタの作曲に有益な助言をした友人であったそうです。
また、ブラームスは当時、シューベルトの原稿を調べ未出版のものや
忘れ去られてしまった作品を世に紹介しようと努力していたとのこと。
このことに関してもゲンスバッヘルから多くの助力を得たそうです。
第1楽章
曲の開始ではチェロが奏でる主題に「憂愁」の文字が脳裡を横切ります。
が、明るさに転じ主題も口ずさむことのできる親しみを感じます。
チェロが奏する第1主題をピアノが恰も波を連想させる美しい旋律。
ブラームスの室内楽がとても心近くに感じられる楽章です。
お気に入りの楽章になりました。
ブラームスの室内楽に嵌るようになった張本人的存在です。
第2楽章
ブラームスがこの作品の作曲前、1865年の2月に母親が逝去し
その悲しみがこの楽章に反映されている、とのことだそうです。
ブラームス特有の暗さを持つそうですが
少なくとも私には暗さや悲しみを殊更に感じることはなく・・・。
明るいピアノの音色が耳を奪う曲の開始で愛らしさすら感じる旋律です。
ルービンシュタインのピアノがとても明朗な響きとして伝わります。
抒情性豊かな優しさと愛らしさを感じさせる楽章でしょうか。
第3楽章
「これがブラームス？」と一瞬、耳を疑う陽気さが漂っているようです。
この楽章から連想するのは、ピエロ？・・・でしょうか。
ピアノとチェロの情熱的で華麗な掛け合いの内に終曲。
ブラームスに抱いているイメージとは無縁のような力強さを感じます。
この作品と第2番を1週間以上聴き続けても
尚、飽きることなく・・・我ながら、よく飽きもせず で。
初めて聴きました。
ルービンシュタイン・コンプリート・アルバムCD124に収録されています。
第1番が大いに気に入り、繰り返し聴いているうちに第2番もまた
お気に入りの仲間入りになりました。
今日は第1番の方を。
第1番は1936年にもピアティゴルスキーとの録音が収録されていますが未聴です。
早く他のディスクを聴きたいのですが
このブラームスのチェロ・ソナタばかり聴いている毎日です。
ルービンシュタインのアルバムのお蔭で
先日来、ドヴォルザークの室内楽に惹かれ始め
そしてブラームスにも惹かれるものを感じているこの頃です。
チェロ・ソナタ第1番 ホ短調 作品38
アルトゥール・ルービンシュタイン（P)
グレゴール・ピアティゴルスキー（Vc)
(録音：1966年）
第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ ホ短調 4/4拍子
第2楽章 アレグレット・クアジ・メヌエット イ短調 3/4拍子
第2楽章 アレグロ ホ短調 4/4拍子
今迄ブラームスの室内楽は憂愁色が濃い
とにかく 暗い というイメージを抱いていました。
そのような作品は苦手なので避けておりました。
ですが、2曲のチェロ・ソナタを初めて聴きイメージが覆りました。
第1番、2番共に 口ずさみたくなる親しみ易い旋律や
明朗、軽快な色合いも感じられるように思います。
ブラームスはチェロとピアノ用の二重奏曲を3つ以上作曲したそうですが
今日、チェロ・ソナタとして残っているのは
作品38の第1番と作品99の第2番の2曲とのことです。
この2曲はロマン派時代のチェロ・ソナタの代表的な傑作だそうです。
作曲の完成の詳細な月日は不明で
1865年夏に完成したとされているようです。
というのは、1865年夏にブラームスはクララ・シューマンの別荘があり
芸術家が多数集まっていたというバーデン・バーデンに近い
リヒテンタールに行った由。
ブラームスがウィーンに戻った10月10日にはすでにこの作品は完成していたそうです。
完成までに3年間を要したとのこと。
初演は完成直後にブラームスと友人のゲンスバッヘルにより私的に初演され
公開初演は1883年9月5日にロベルト・ハウスマン（1852-1909）のチェロと
ブラームス自身のピアノだったそうです。
この作品は、声楽の先生で且つチェロに堪能な
ヨゼフ・ゲンスバッヘル（��829-1911）に捧げられたとのこと。
彼はブラームスのチェロ・ソナタの作曲に有益な助言をした友人であったそうです。
また、ブラームスは当時、シューベルトの原稿を調べ未出版のものや
忘れ去られてしまった作品を世に紹介しようと努力していたとのこと。
このことに関してもゲンスバッヘルから多くの助力を得たそうです。
第1楽章
曲の開始ではチェロが奏でる主題に「憂愁」の文字が脳裡を横切ります。
が、明るさに転じ主題も口ずさむことのできる親しみを感じます。
チェロが奏する第1主題をピアノが恰も波を連想させる美しい旋律。
ブラームスの室内楽がとても心近くに感じられる楽章です。
お気に入りの楽章になりました。
ブラームスの室内楽に嵌るようになった張本人的存在です。
第2楽章
ブラームスがこの作品の作曲前、1865年の2月に母親が逝去し
その悲しみがこの楽章に反映されている、とのことだそうです。
ブラームス特有の暗さを持つそうですが
少なくとも私には暗さや悲しみを殊更に感じることはなく・・・。
明るいピアノの音色が耳を奪う曲の開始で愛らしさすら感じる旋律です。
ルービンシュタインのピアノがとても明朗な響きとして伝わります。
抒情性豊かな優しさと愛らしさを感じさせる楽章でしょうか。
第3楽章
「これがブラームス？」と一瞬、耳を疑う陽気さが漂っているようです。
この楽章から連想するのは、ピエロ？・・・でしょうか。
ピアノとチェロの情熱的で華麗な掛け合いの内に終曲。
ブラームスに抱いているイメージとは無縁のような力強さを感じます。
この作品と第2番を1週間以上聴き続けても
尚、飽きることなく・・・我ながら、よく飽きもせず で。
2012.03/29 [Thu]
Op.137 ドヴォルザーク：ピアノ五重奏曲第2番 by ルービンシュタイン&グァルネリ弦楽四重奏団
春の日射しのように
柔らかな温かさを感じさせてくれる作品でしょうか。
ドヴォルザークのピアノ五重奏曲第2番です。
以前から是非聴いてみたかった作品の一つでした。
前回に続いてルービンシュタイン・コンプリート・アルバムからです。
初めて聴く作品です。
曲の開始早々、予想以上に心を惹き付ける作品です。
第2楽章は絶句するほど、美しくも哀調を帯びた旋律に
軽快さが入り混じり完全に虜になってしまいました。
真に素晴らしい作品。
ドヴォルザーク:ピアノ五重奏曲第2番 イ長調 作品81
ルービンシュタイン・コンプリート・アルバムより（CD115)
アルトゥール・ルービンシュタイン（P)
グァルネリ弦楽四重奏団
（録音：1971年）
第1楽章：アレグロ・マ・ノン・タント イ長調 2/2拍子
第2楽章：ドゥムカ アンダンテ・コン・モート 嬰へ短調 2/4拍子
第3楽章：スケルツォ（フリアント）モルト・ヴィヴァーチェ イ長調 3/4拍子
第4楽章：アレグロ イ長調 2/4拍子
作曲は1887年8月18日から10月3日。
プラハの南方にあるヴィソカー村の別荘で作曲されたとのこと。
初演は1888年1月6日にプラハのクラブ会館で。
ドヴォルザークの五重奏曲は5曲あるそうです。
他にクラリネット五重奏曲 変ロ短調 は紛失とのこと。
作品81のピアノ五重奏曲第2番は名曲として知られているそうですが
名曲であることすら知らなかった疎さです。
各楽章を聴き
第1楽章
優しくも愁いを感じさせるピアノ伴奏とチェロの奏でる第1主題の
旋律を聴いた瞬間にこの作品の虜に。
第2主題もまた、一度耳にしたら忘れられない旋律。
第2楽章：ドゥムカはウクライナのバラード風の民謡形式とのことです。
解説に依ると
「哀歌的、回顧的な性格を持ち、多くは穏やかな哀愁、寂寥感を湛え
悲しい節と早い情熱的な節とが対照的に出てくる」
第1楽章を聴き、感極まるものを覚え
それ以上に惹かれる第2楽章・・・言葉が見つからないほどです。
はじめにピアノが紡ぎ出す旋律は
「美しい」という言葉以上の言葉がないものかと思わせる 美しさ。
ピアノは魔術師のようにこの楽章全体に「明」と「暗」を交差させ
ピアノに呼応するチェロも懐かしさを呼び覚ますよう。
そして明快さを感じさせる旋律に。
心を鷲掴みにされてしまいます。
大げさな表現になりますが、
この世に心をここまで惹き付ける旋律があるのか、と思ってしまいます。
とにかく大いに気に入り、この楽章だけをリピートして聴くこと3時間近くでした。
第3楽章：フリアントについての解説の引用です。
「ボへミヤの民族舞曲で激しい節と甘美な節が交互に現れ、
アクセントの付く急速度の活発な踊曲であるが、
この楽章は必ずしもフリアントと典型的な例とはいえないようである。」
軽快な弦楽器とピアノで始まり明朗そのものでしょうか。
チェロ（でしょうか）のピツィカートを伴奏とするかのように
弾むピアノと他の弦楽器。
そしてまた現れる第1主題、ここでは明るい流麗な表情を見せてくれるようです。
聴いていて楽しい楽章です。
第4楽章：
ヴァイオリンとピアノが早いテンポで語り出す序奏。
ヴァイオリンが歌い出す心惹く第1主題は流麗です。
そして第2主題を奏でるヴァイオリンの軽やかな楽しさ。
ピアノが華やかさを加味しているようです。
活気を感じさせる楽章です。
流麗で美しい旋律 弾む軽快な旋律 そして 情熱的な旋律
相対立するような調べが融合され
聴いていて懐かしい郷愁のようなものを呼び覚まされつつも
楽しく時が流れ行きます。
いかなる旋律でも雄弁にピアノで語るルービンシュタインと
グァルネリ四重奏団が一体となり
その演奏に惹き込まれてしまいます。
素晴らしい時間を堪能させてくれるようです。
心に強く残る旋律を生み出すドヴォルザークは
やはり素晴らしいメロディ・メーカーとの思いを強くしました。
ドヴォルザークの作品には心を掴む旋律が多く感じられ
この作品を聴き、ますますドヴォルザークに惹かれました。
第2楽章のみならず、繰り返し聴くに従い
この作品は、この演奏は、いつでも手元に置いて聴きたい愛聴盤になりました。
まだ聴いたことがないピアノ五重奏曲第1番 作品7 の方も
是非、聴いてみたいものです。
柔らかな温かさを感じさせてくれる作品でしょうか。
ドヴォルザークのピアノ五重奏曲第2番です。
以前から是非聴いてみたかった作品の一つでした。
前回に続いてルービンシュタイン・コンプリート・アルバムからです。
初めて聴く作品です。
曲の開始早々、予想以上に心を惹き付ける作品です。
第2楽章は絶句するほど、美しくも哀調を帯びた旋律に
軽快さが入り混じり完全に虜になってしまいました。
真に素晴らしい作品。
ドヴォルザーク:ピアノ五重奏曲第2番 イ長調 作品81
ルービンシュタイン・コンプリート・アルバムより（CD115)
アルトゥール・ルービンシュタイン（P)
グァルネリ弦楽四重奏団
（録音：1971年）
第1楽章：アレグロ・マ・ノン・タント イ長調 2/2拍子
第2楽章：ドゥムカ アンダンテ・コン・モート 嬰へ短調 2/4拍子
第3楽章：スケルツォ（フリアント）モルト・ヴィヴァーチェ イ長調 3/4拍子
第4楽章：アレグロ イ長調 2/4拍子
作曲は1887年8月18日から10月3日。
プラハの南方にあるヴィソカー村の別荘で作曲されたとのこと。
初演は1888年1月6日にプラハのクラブ会館で。
ドヴォルザークの五重奏曲は5曲あるそうです。
他にクラリネット五重奏曲 変ロ短調 は紛失とのこと。
作品81のピアノ五重奏曲第2番は名曲として知られているそうですが
名曲であることすら知らなかった疎さです。
各楽章を聴き
第1楽章
優しくも愁いを感じさせるピアノ伴奏とチェロの奏でる第1主題の
旋律を聴いた瞬間にこの作品の虜に。
第2主題もまた、一度耳にしたら忘れられない旋律。
第2楽章：ドゥムカはウクライナのバラード風の民謡形式とのことです。
解説に依ると
「哀歌的、回顧的な性格を持ち、多くは穏やかな哀愁、寂寥感を湛え
悲しい節と早い情熱的な節とが対照的に出てくる」
第1楽章を聴き、感極まるものを覚え
それ以上に惹かれる第2楽章・・・言葉が見つからないほどです。
はじめにピアノが紡ぎ出す旋律は
「美しい」という言葉以上の言葉がないものかと思わせる 美しさ。
ピアノは魔術師のようにこの楽章全体に「明」と「暗」を交差させ
ピアノに呼応するチェロも懐かしさを呼び覚ますよう。
そして明快さを感じさせる旋律に。
心を鷲掴みにされてしまいます。
大げさな表現になりますが、
この世に心をここまで惹き付ける旋律があるのか、と思ってしまいます。
とにかく大いに気に入り、この楽章だけをリピートして聴くこと3時間近くでした。
第3楽章：フリアントについての解説の引用です。
「ボへミヤの民族舞曲で激しい節と甘美な節が交互に現れ、
アクセントの付く急速度の活発な踊曲であるが、
この楽章は必ずしもフリアントと典型的な例とはいえないようである。」
軽快な弦楽器とピアノで始まり明朗そのものでしょうか。
チェロ（でしょうか）のピツィカートを伴奏とするかのように
弾むピアノと他の弦楽器。
そしてまた現れる第1主題、ここでは明るい流麗な表情を見せてくれるようです。
聴いていて楽しい楽章です。
第4楽章：
ヴァイオリンとピアノが早いテンポで語り出す序奏。
ヴァイオリンが歌い出す心惹く第1主題は流麗です。
そして第2主題を奏でるヴァイオリンの軽やかな楽しさ。
ピアノが華やかさを加味しているようです。
活気を感じさせる楽章です。
流麗で美しい旋律 弾む軽快な旋律 そして 情熱的な旋律
相対立するような調べが融合され
聴いていて懐かしい郷愁のようなものを呼び覚まされつつも
楽しく時が流れ行きます。
いかなる旋律でも雄弁にピアノで語るルービンシュタインと
グァルネリ四重奏団が一体となり
その演奏に惹き込まれてしまいます。
素晴らしい時間を堪能させてくれるようです。
心に強く残る旋律を生み出すドヴォルザークは
やはり素晴らしいメロディ・メーカーとの思いを強くしました。
ドヴォルザークの作品には心を掴む旋律が多く感じられ
この作品を聴き、ますますドヴォルザークに惹かれました。
第2楽章のみならず、繰り返し聴くに従い
この作品は、この演奏は、いつでも手元に置いて聴きたい愛聴盤になりました。
まだ聴いたことがないピアノ五重奏曲第1番 作品7 の方も
是非、聴いてみたいものです。
2012.03/22 [Thu]
Op.136 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番 by ルービンシュタイン；クリップス；シンフォニー・オブ・ジ・エア
ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番。
今迄、いろいろな演奏を聴いてきましたが
特にお気に入りの作品ということもなく年月が過ぎました。
昨秋頃にエッシェンバッハ、カラヤン＆BPOの演奏で聴いて以来
初めて心に響くものがありました。
特に第2楽章。
云十年と長きに渡りベートーヴェンのお気に入りのピアノ協奏曲は
第3番と第5番「皇帝」だったのですが
どうも最近、好みに変化が出てきたようにも思います。
また一番のお気に入りのピアニストになりましたルービンシュタイン。
ルービンシュタイン・コンプリート・アルバムの収録曲の中でも
ベートーヴェンのピアノ協奏曲はとても楽しみにしていました。
コンプリート・アルバムよりベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番。
2種の録音で聴くことができるので嬉々と耳を傾けておりました。
クリップス指揮、シンフォニー・オブ・ジ・エア（1956年録音、CD58に収録）と
バレンボイム指揮、ロンドン・フィルハーモニックO.（1975年録音、CD132に収録）です。
ところで、ルービンシュタインのアルバムですが
紙ジャケットとCD盤は見ているだけで楽しくなります。
CD盤はLPのミニチュアという感じで何とも可愛らしいです。
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番 ハ長調 作品15
ヨゼフ・クリップス指揮
シンフォニー・オブ・ジ・エア
（録音 1956年）
第1楽章：アレグロ・コン・ブリオ ハ長調 4/4拍子
第2楽章：ラールゴ 変イ長調 2/2拍子
第3楽章：ロンド アレグロ・スケルツァンド ハ長調 2/4拍子
作曲は1794-5年。
作品のスケッチはベートーヴェンがウィーンに出て暫くしてからの1794年頃だそうです。
完成したのが1795年。
作曲は第2番より後だったそうで、第2番の方は補筆されたりし
楽譜の出版が遅れたために、第1番が先に出版されたとのこと。
第1番の楽譜は「大協奏曲」として出版。
バルバラ・オデスカルキ侯爵夫人に献呈。
初演は1798年12月18日に
プラハのコンヴィクトザールに於いてベートーヴェン自身の独奏で。
この初演については1798年の第3回目のプラハ旅行の際
ベートーヴェンがプラハのコンヴィクトザールで開いた演奏会の時に
取り上げたのが初演、との推定だそうです。
この頃にはベートーヴェンはピアノ演奏の大家として認められ
ウィーンの社交界で演奏する他に、各地にも演奏旅行に出かけていたとのことです。
べートーーヴェンがこの第1番を献呈したバルバラ・オデスカルキ侯爵夫人は
ハンガリアのケグレヴィチ伯爵家の出とのことです。
1802年2月20日にオデスカルキ侯と結婚。
ピアノ演奏にかけて並々ならぬ腕を持ち
1800年頃にベートーヴェンの指導も受けていたそうです。
作品7のピアノ・ソナタもベートーヴェンから献呈されていた由。
さて、楽しみにしていたルービンシュタインの演奏。
1956年の録音、ルービンシュタイン69歳頃でしょうか。
全体的に爽やかな印象を受けます。
オーケストラのシンフォニー・オブ・ジ・エアは
重厚さよりも各楽器の音色がクリア―に聴こえるようです。
期待をしていた第2楽章。
初々しさを感じさせるような美しさとでも言うのでしょうか。
流れるようなピアニズム
控えめなオーケストラ。
魅せられる旋律です。
打って変わって第3楽章。
オーケストラ、ピアノ共に激しい気迫を感じさせられます。
気迫の中にも軽快さと愛らしさが入り混じっているようで
引き込まれてしまう演奏です。
ピアノ・パートを反復するオーケストラとの掛け合いは
聴いていて楽しさを感じるほどです。
こちらの作品の楽譜は「大協奏曲」として出版されたとのことですが
スケールの大きなシンフォニックさは正に「大協奏曲」の趣を感じます。
ルービンシュタインも闊達な演奏を聴かせてくれ
活き活きとしたものが伝わってくるようです。
追記的に
ルービンシュタイン、バレンボイム＆ロンドン・フィルハーモニックO.は
とにかく重厚。
こちらの第2楽章は 穏やかで美しいピアニズムとして耳に、心に響きます。
しっとりと語りかけてくれるようなピアノが紡ぎ出す音色。
夢幻的な世界に誘われるようです。
第3楽章ではオーケストラの低音域が大きなうねりを伴い轟き渡るようです。
ルービンシュタインの演奏には
クリップス、バレンボイム、指揮者を問わず強く惹かれるものがあります。
（加筆・訂正
ルービンシュタイン・コンプリート・アルバムに収録されているベートーヴェンの
ピアノ協奏曲第1番につきまして2種の演奏と記述しましたが
他にラインスドルフ＆ボストン響の演奏がCD105に収録されておりました。
コメントをいただきまして初めて気が付きました。
訂正をさせていただきます）
今迄、いろいろな演奏を聴いてきましたが
特にお気に入りの作品ということもなく年月が過ぎました。
昨秋頃にエッシェンバッハ、カラヤン＆BPOの演奏で聴いて以来
初めて心に響くものがありました。
特に第2楽章。
云十年と長きに渡りベートーヴェンのお気に入りのピアノ協奏曲は
第3番と第5番「皇帝」だったのですが
どうも最近、好みに変化が出てきたようにも思います。
また一番のお気に入りのピアニストになりましたルービンシュタイン。
ルービンシュタイン・コンプリート・アルバムの収録曲の中でも
ベートーヴェンのピアノ協奏曲はとても楽しみにしていました。
コンプリート・アルバムよりベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番。
2種の録音で聴くことができるので嬉々と耳を傾けておりました。
クリップス指揮、シンフォニー・オブ・ジ・エア（1956年録音、CD58に収録）と
バレンボイム指揮、ロンドン・フィルハーモニックO.（1975年録音、CD132に収録）です。
ところで、ルービンシュタインのアルバムですが
紙ジャケットとCD盤は見ているだけで楽しくなります。
CD盤はLPのミニチュアという感じで何とも可愛らしいです。
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番 ハ長調 作品15
ヨゼフ・クリップス指揮
シンフォニー・オブ・ジ・エア
（録音 1956年）
第1楽章：アレグロ・コン・ブリオ ハ長調 4/4拍子
第2楽章：ラールゴ 変イ長調 2/2拍子
第3楽章：ロンド アレグロ・スケルツァンド ハ長調 2/4拍子
作曲は1794-5年。
作品のスケッチはベートーヴェンがウィーンに出て暫くしてからの1794年頃だそうです。
完成したのが1795年。
作曲は第2番より後だったそうで、第2番の方は補筆されたりし
楽譜の出版が遅れたために、第1番が先に出版されたとのこと。
第1番の楽譜は「大協奏曲」として出版。
バルバラ・オデスカルキ侯爵夫人に献呈。
初演は1798年12月18日に
プラハのコンヴィクトザールに於いてベートーヴェン自身の独奏で。
この初演については1798年の第3回目のプラハ旅行の際
ベートーヴェンがプラハのコンヴィクトザールで開いた演奏会の時に
取り上げたのが初演、との推定だそうです。
この頃にはベートーヴェンはピアノ演奏の大家として認められ
ウィーンの社交界で演奏する他に、各地にも演奏旅行に出かけていたとのことです。
べートーーヴェンがこの第1番を献呈したバルバラ・オデスカルキ侯爵夫人は
ハンガリアのケグレヴィチ伯爵家の出とのことです。
1802年2月20日にオデスカルキ侯と結婚。
ピアノ演奏にかけて並々ならぬ腕を持ち
1800年頃にベートーヴェンの指導も受けていたそうです。
作品7のピアノ・ソナタもベートーヴェンから献呈されていた由。
さて、楽しみにしていたルービンシュタインの演奏。
1956年の録音、ルービンシュタイン69歳頃でしょうか。
全体的に爽やかな印象を受けます。
オーケストラのシンフォニー・オブ・ジ・エアは
重厚さよりも各楽器の音色がクリア―に聴こえるようです。
期待をしていた第2楽章。
初々しさを感じさせるような美しさとでも言うのでしょうか。
流れるようなピアニズム
控えめなオーケストラ。
魅せられる旋律です。
打って変わって第3楽章。
オーケストラ、ピアノ共に激しい気迫を感じさせられます。
気迫の中にも軽快さと愛らしさが入り混じっているようで
引き込まれてしまう演奏です。
ピアノ・パートを反復するオーケストラとの掛け合いは
聴いていて楽しさを感じるほどです。
こちらの作品の楽譜は「大協奏曲」として出版されたとのことですが
スケールの大きなシンフォニックさは正に「大協奏曲」の趣を感じます。
ルービンシュタインも闊達な演奏を聴かせてくれ
活き活きとしたものが伝わってくるようです。
追記的に
ルービンシュタイン、バレンボイム＆ロンドン・フィルハーモニックO.は
とにかく重厚。
こちらの第2楽章は 穏やかで美しいピアニズムとして耳に、心に響きます。
しっとりと語りかけてくれるようなピアノが紡ぎ出す音色。
夢幻的な世界に誘われるようです。
第3楽章ではオーケストラの低音域が大きなうねりを伴い轟き渡るようです。
ルービンシュタインの演奏には
クリップス、バレンボイム、指揮者を問わず強く惹かれるものがあります。
（加筆・訂正
ルービンシュタイン・コンプリート・アルバムに収録されているベートーヴェンの
ピアノ協奏曲第1番につきまして2種の演奏と記述しましたが
他にラインスドルフ＆ボストン響の演奏がCD105に収録されておりました。
コメントをいただきまして初めて気が付きました。
訂正をさせていただきます）
2012.03/15 [Thu]
Op.135 シューベルト：「ミニョンの歌」D.877-4〜『ただ憧れを知る人だけが』 by バーバラ・ボ二―
前回に引き続き
ゲーテ「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」から
「ミニョンの歌」D.877-4の『ただ憧れを知る人だけが』を。
D.877-1〜3の感想を簡単に。
D.877-1『ただ憧れを知る人だけが』
詩はゲーテの「ただ憧れを知る人だけが」に同じ。
ソプラノとテノールの二重唱。
聴いたのはソプラノがクリスティアン・シェーファーと
初めて耳にする名前のテノールでジョン・マーク・エインズリーとの二重唱です。
「ミニョン」に関するシューベルトの歌曲の中では
最も明るい旋律のように感じられました。
以下の3曲をバーバラ・ボ二―とクリスティアン・シェーファーで聴きました。
D.877-2「ミニョンの歌」〜『語らずともよい、黙っているがよい』
(ゲーテ、1782年11月以前の作。第5巻第16章所収）
ウィルヘルムへのミニョンの秘めた想いが歌われているそうです。
物想う愁いを帯びた旋律の中に時々現れる明るさ。
バーバラ・ボ二―で聴くと心の明暗が繊細に伝わるようです。
シェーファーの詠う「ミニョンの歌」については
沈黙をした方が良さそうですので。
D.877-3「ミニョンの歌」〜『もうしばらくこのままの姿に』
（ゲーテ、1796年6月前の作。第8巻第12章所収）
病気になったミニョンが死の近いことを予感して歌う。
死によって現世の苦しみから解放されること願うミニョン。
死を予感しつつも明朗とも感じられる趣に心打たれるものがあります。
やはりボ二―の歌唱はミニョンの心境を鮮やかに表現しているようです。
この曲も心に残る一曲です。
今日の主人公は
D.877-4の「ミニョンの歌」〜『ただ憧れを知る人だけが』です。
今日、よく歌われるのがこの歌とのこと。
諦めを秘めた憧れが歌われているようです。
第2節の「断腸の思いに」ではミニョンの激情を吐露する個所以外は
淡々とした旋律ながら「ミニョンの歌」の中では
最も心に残るものがありました。
同詩へのチャイコフスキーの付曲も機会がありましたら聴いてみたいものです。
作曲は1826年1月。
シューベルト29歳。
ゲーテのこの詩にシューベルトは6回の作曲を試みているそうです。
10年前の1816年作曲の「リート」D.403の旋律が用いられているそうです。
3部形式、「ゆっくりと」の指定とのこと。
ゲーテが、この詩を謳ったのは1785年6月だそうです。
「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」の第4巻第11章に所収。
同月の20日にシュタイン夫人に送られたとのこと。
脱線しますが。
ゲーテが詩に詠う、憧れ についてドイツ文学者の小塩節氏は
「ドイツ的な感情、ドイツ的な言葉はないだろう」と記述されています。
イタリアに寄せる 憧れ についての小塩氏の記述を引用させていただきます。
「ドイツ人にはない、明るくて青く澄み切った大空の下の
甘くて情熱的でありのままに人間らしく生きられるイタリア、
そこへの本能的な、父祖代々からの激烈な程の憧れがある。
それがゲーテの場合に典型的に現れ、彼はイタリアの明るい自然と、
本物の古典古代と、そしてイタリアに住む明朗な人々の触れ合いから、
堂々たる古典主義文学者となって、暗い北のワイマルに帰って行った。
同じブレンナー峠を三度、馬車で往復した少年モーツァルトは、
イタリアで創造の基本的なフォルムを自分のものとし、
オペラ作曲家としての養分を存分に吸い取った。
イタリア体験なしにモーツァルトはあり得なかった。
ゲーテやモーツァルトだけではない。
（中略）
グルックもメンデルスゾーンもスタンダールもイタリアに惹かれて行った。
ワーグナーはヴェネツィアで生涯を終えた。
そのヴェネツィアに激越な詩人哲学者ニーチェも、
20世紀最大の作家トーマス・マンも深く深く惹かれていった。
南の国イタリアの光のもとへと憧憬を燃やし、
その光の下で自分のフォルムを手に入れるのである」
以前に聴いたシューベルトの『竪琴弾きの歌』
今回、「ミニョンの歌」を聴き感じたのは
「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」を読み
且つ、聴く方が歌への理解が深まると痛感するようになりました。
が・・・何時になったら小説を読めるのでしょうか。
ただ憧れを知る人だけが： Nur wer die Sehnsucht kennt D877-4
（詩：ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ）
ただ憧れを知る人だけが
私の悩みも分かってくれるのです！
あらゆる喜び、楽しみから
ただ独り隔てられて
わたしは遥か彼方の
碧空を仰ぎ見るのです。
ああ！わたしを愛し、理解してくれる人は
どこか遠い所にしかいないのです。
そう思うと わたしは気が遠くなり
断腸の思いに駆られるのです。
ただ憧れを知る人だけが
わたしの悩みも分かってくれるのです！
（訳：喜多尾道冬氏 引用）
（原詩引用）
Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide!
Allein und abgetrennt
Von aller Freude,
Seh ich am Firmament
Nach jener Seite.
Ach! der mich liebt und kennt,
Ist in der Weite.
Es schwindelt mir, es brennt
Mein Eingeweide.
Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide!
ゲーテ「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」から
「ミニョンの歌」D.877-4の『ただ憧れを知る人だけが』を。
D.877-1〜3の感想を簡単に。
D.877-1『ただ憧れを知る人だけが』
詩はゲーテの「ただ憧れを知る人だけが」に同じ。
ソプラノとテノールの二重唱。
聴いたのはソプラノがクリスティアン・シェーファーと
初めて耳にする名前のテノールでジョン・マーク・エインズリーとの二重唱です。
「ミニョン」に関するシューベルトの歌曲の中では
最も明るい旋律のように感じられました。
以下の3曲をバーバラ・ボ二―とクリスティアン・シェーファーで聴きました。
D.877-2「ミニョンの歌」〜『語らずともよい、黙っているがよい』
(ゲーテ、1782年11月以前の作。第5巻第16章所収）
ウィルヘルムへのミニョンの秘めた想いが歌われているそうです。
物想う愁いを帯びた旋律の中に時々現れる明るさ。
バーバラ・ボ二―で聴くと心の明暗が繊細に伝わるようです。
シェーファーの詠う「ミニョンの歌」については
沈黙をした方が良さそうですので。
D.877-3「ミニョンの歌」〜『もうしばらくこのままの姿に』
（ゲーテ、1796年6月前の作。第8巻第12章所収）
病気になったミニョンが死の近いことを予感して歌う。
死によって現世の苦しみから解放されること願うミニョン。
死を予感しつつも明朗とも感じられる趣に心打たれるものがあります。
やはりボ二―の歌唱はミニョンの心境を鮮やかに表現しているようです。
この曲も心に残る一曲です。
今日の主人公は
D.877-4の「ミニョンの歌」〜『ただ憧れを知る人だけが』です。
今日、よく歌われるのがこの歌とのこと。
諦めを秘めた憧れが歌われているようです。
第2節の「断腸の思いに」ではミニョンの激情を吐露する個所以外は
淡々とした旋律ながら「ミニョンの歌」の中では
最も心に残るものがありました。
同詩へのチャイコフスキーの付曲も機会がありましたら聴いてみたいものです。
作曲は1826年1月。
シューベルト29歳。
ゲーテのこの詩にシューベルトは6回の作曲を試みているそうです。
10年前の1816年作曲の「リート」D.403の旋律が用いられているそうです。
3部形式、「ゆっくりと」の指定とのこと。
ゲーテが、この詩を謳ったのは1785年6月だそうです。
「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」の第4巻第11章に所収。
同月の20日にシュタイン夫人に送られたとのこと。
脱線しますが。
ゲーテが詩に詠う、憧れ についてドイツ文学者の小塩節氏は
「ドイツ的な感情、ドイツ的な言葉はないだろう」と記述されています。
イタリアに寄せる 憧れ についての小塩氏の記述を引用させていただきます。
「ドイツ人にはない、明るくて青く澄み切った大空の下の
甘くて情熱的でありのままに人間らしく生きられるイタリア、
そこへの本能的な、父祖代々からの激烈な程の憧れがある。
それがゲーテの場合に典型的に現れ、彼はイタリアの明るい自然と、
本物の古典古代と、そしてイタリアに住む明朗な人々の触れ合いから、
堂々たる古典主義文学者となって、暗い北のワイマルに帰って行った。
同じブレンナー峠を三度、馬車で往復した少年モーツァルトは、
イタリアで創造の基本的なフォルムを自分のものとし、
オペラ作曲家としての養分を存分に吸い取った。
イタリア体験なしにモーツァルトはあり得なかった。
ゲーテやモーツァルトだけではない。
（中略）
グルックもメンデルスゾーンもスタンダールもイタリアに惹かれて行った。
ワーグナーはヴェネツィアで生涯を終えた。
そのヴェネツィアに激越な詩人哲学者ニーチェも、
20世紀最大の作家トーマス・マンも深く深く惹かれていった。
南の国イタリアの光のもとへと憧憬を燃やし、
その光の下で自分のフォルムを手に入れるのである」
以前に聴いたシューベルトの『竪琴弾きの歌』
今回、「ミニョンの歌」を聴き感じたのは
「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」を読み
且つ、聴く方が歌への理解が深まると痛感するようになりました。
が・・・何時になったら小説を読めるのでしょうか。
ただ憧れを知る人だけが： Nur wer die Sehnsucht kennt D877-4
（詩：ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ）
ただ憧れを知る人だけが
私の悩みも分かってくれるのです！
あらゆる喜び、楽しみから
ただ独り隔てられて
わたしは遥か彼方の
碧空を仰ぎ見るのです。
ああ！わたしを愛し、理解してくれる人は
どこか遠い所にしかいないのです。
そう思うと わたしは気が遠くなり
断腸の思いに駆られるのです。
ただ憧れを知る人だけが
わたしの悩みも分かってくれるのです！
（訳：喜多尾道冬氏 引用）
（原詩引用）
Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide!
Allein und abgetrennt
Von aller Freude,
Seh ich am Firmament
Nach jener Seite.
Ach! der mich liebt und kennt,
Ist in der Weite.
Es schwindelt mir, es brennt
Mein Eingeweide.
Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide!
2012.03/08 [Thu]
Op.134 シューベルト：「ミニョンの歌」D.321〜『ご存知ですか、レモンの花咲く国』 by バーバラ・ボ二―；エリー・アメリンク
シューベルトの歌曲「ミニョンの歌」D.321 は
『ご存知ですか、レモンの花咲く国』または『君よ知るや、南の国』の
邦訳であまりにも有名ですが
未だ嘗て、じっくりと耳を傾けたことがありませんでした。
今回、バーバラ・ボ二―とエリー・アメリンクのソプラノで聴いてみました。
特に親しみを感じる旋律ではないのですが
繰り返し聴くうちに、いつしか心を捉えられてしまっている
そのような歌曲のように思われます。
ゲーテの長編小説「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」から
ミニョンに関する歌でシューベルトの付曲は次の5つでしょうか。
ミニョンの歌D.321 『ご存知ですか、レモンの花咲く国』
ミニョン D.877-1『ただ憧れを知る人だけが』
ミニョンの歌D.877-2『語らずともよい、黙っているがよい』
ミニョンの歌D.877-3『もうしばらくこのままの姿に』
ミニョンの歌D.877-4『ただ憧れを知る人だけが』
ゲーテのこの詩『ご存知ですか、レモンの花咲く国』は
「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」の第3巻の冒頭に載っているそうです。
1783年11月初めまでには完成していたとのこと。
ミニョンに関する詩では
この詩だけが物語詩として分類されているそうです。
イタリア貴族出身のミニョンは幼い頃に誘拐され
北国ドイツで旅の一座の踊り子をしている薄幸の少女だそうです。
この詩はマイスターに対する可憐なミニョンの気持ちを詠ったものとして有名とのこと。
ミニョンがマイスターを思う気持ちを抱きつつ
生まれ故郷イタリアに憧れて歌う曲。
ベートーヴェン、シューマン、ヴォルフも付曲をしているそうです。
シューベルトの付曲は1815年10月23日。
3節の有節形式。
「中庸の速さ」での指定。
ヘ長調 2/4拍子 とのことです。
ミニョンに関してゲーテのことになりますが。
ゲーテはワイマール公国の行政責任者のトップの地位にあった1786年9月3日。
37歳の秋に保養地として知られるボへミヤのカールスパートを密かに抜け出し
昼夜兼行で馬車を乗り継ぎ9月8日にブレンナー峠の上に着いたそうです。
やっと一つの 休止点、願ってもない静かな場所 に到着して
峠の駅舎に一泊したとのこと。
幼い頃からのイタリアへの憧憬が、やっと実現した2年間のイタリア旅行の開始。
ゲーテは数年来、病的な憧れを抱いていたローマに1796年10月29日に到着。
若いゲーテは、イタリアの地を踏むよりもずっと以前に
小説「「ウィルヘルム・マイスター」に登場させた哀れなイタリア少女ミニョン。
彼女に歌わせた歌がこちらの『ご存知ですか、レモンの花咲く国』。
歌によってミニョンの内面を如実に表現しているそうです。
バーバラ・ボ二―〜シューベルト歌曲集
バーバラ・ボ二―(S)
ジェフリー・パーソンズ（P)
(録音：1994年4月 ベルリン、テルデック・スタジオ）
バーバラ・ボ二―のCDには「ミニョンの歌」D.877-1を除いて4曲が収録されています。
ボ二―が歌うシューベルト歌曲はお気に入りなのですが
この曲に限っては・・・・。
ノン・ヴィブラートで可憐な声質ということでは
ボ二―もアメリングも同じかと思いますが
アメリンクの声質の方がこの作品には合っているのではないでしょうか。
ボ二―では各節の Dahin! dahin 以下からヴィブラートを掛け
妙に耳触りになってきてしまいました。
上手な歌唱による『ご存知ですか、レモンの花咲く国』ではあるかと思いますが。
シューベルト：歌曲全集；60名の歌手たち〜エリー・アメリンク
エリー・アメリンク（S)
グレアム・ジョンソン（P)
アメリンクの声と歌唱は薄幸の少女ミニョンの心情が如実に伝わり
深く心を打たれます。
詩の持つ素朴な趣も伝わってくるようです。
Dahin! dahin 以下は、ボ二―とは明らかに違い
アメリンクは言葉を区切るように
まるでスタッカートのように歌うのが印象的です。
殊更にミニョンの情熱的な内心をあからさまに表現することなく
秘めた情熱を強く感じさせてくれるものがあるようです。
アメリンクの『ご存知ですか、レモンの花咲く国』には
とても好感を抱きました。
ミニョン：Mignon Gesang “Kennst du das Land!" D.321
（詩：ヨハン･ヴォルフガング･フォン･ゲーテ）
ご存知ですか レモンの花咲く国を
濃い葉陰にオレンジが実り
青い空に爽やかな風が流れ
ミルテの木は静かに 月桂樹は高く立たずまう国
ご存知ですか？
その国へ！その国へ！
あなたと共に行ってみたいのです ああ愛しき方よ！
ご存知ですか？ 柱廊をめぐらす館は
明るい大広間と落ち着いた小部屋をもち
大理石の立像はいつも優しく
労わるようにわたしを見降ろしてくれる
ご存知ですか？
その国へ！その国へ！
あなたと共に行ってみたいのです ああ 優しい方！
ご存知ですか 山あいにかかる雲の浮橋を？
驢馬が喘ぎ登りゆく霧かかる山道
龍の住まう太古の洞窟
そばだつ岩壁からほとばしり落ちる滝！
ご存知ですか？
その国へ！その国へ！
さあ 行きましょう ああ 父のような方 あなたと共に！
（訳：喜多尾道冬氏 引用）
（原詩引用）
Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub die Gold-Orangen glühn,
Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht,
Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht?
Kennst du es wohl?
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn.
Kennst du das Haus? Auf Saulen ruht sein Dach.
Es glänzt der Saal, es schimmert das Gemach,
Und Marmorbilder stehn und sehn mich an:
Was hat man dir, du armes Kind, getan?
Kennst du es wohl?
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Beschützer, ziehn.
Kennst du den Berg und seinen Wolkensteg?
Das Maultier sucht im Nebel seinen Weg;
In Höhlen wohnt der Drachen alte Brut;
Es stürzt der Fels und über ihn die Flut!
Kennst du ihn wohl?
Dahin! dahin
Geht unser Weg! O Vater, laß uns ziehn!
『ご存知ですか、レモンの花咲く国』または『君よ知るや、南の国』の
邦訳であまりにも有名ですが
未だ嘗て、じっくりと耳を傾けたことがありませんでした。
今回、バーバラ・ボ二―とエリー・アメリンクのソプラノで聴いてみました。
特に親しみを感じる旋律ではないのですが
繰り返し聴くうちに、いつしか心を捉えられてしまっている
そのような歌曲のように思われます。
ゲーテの長編小説「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」から
ミニョンに関する歌でシューベルトの付曲は次の5つでしょうか。
ミニョンの歌D.321 『ご存知ですか、レモンの花咲く国』
ミニョン D.877-1『ただ憧れを知る人だけが』
ミニョンの歌D.877-2『語らずともよい、黙っているがよい』
ミニョンの歌D.877-3『もうしばらくこのままの姿に』
ミニョンの歌D.877-4『ただ憧れを知る人だけが』
ゲーテのこの詩『ご存知ですか、レモンの花咲く国』は
「ウィルヘルム・マイスターの修業時代」の第3巻の冒頭に載っているそうです。
1783年11月初めまでには完成していたとのこと。
ミニョンに関する詩では
この詩だけが物語詩として分類されているそうです。
イタリア貴族出身のミニョンは幼い頃に誘拐され
北国ドイツで旅の一座の踊り子をしている薄幸の少女だそうです。
この詩はマイスターに対する可憐なミニョンの気持ちを詠ったものとして有名とのこと。
ミニョンがマイスターを思う気持ちを抱きつつ
生まれ故郷イタリアに憧れて歌う曲。
ベートーヴェン、シューマン、ヴォルフも付曲をしているそうです。
シューベルトの付曲は1815年10月23日。
3節の有節形式。
「中庸の速さ」での指定。
ヘ長調 2/4拍子 とのことです。
ミニョンに関してゲーテのことになりますが。
ゲーテはワイマール公国の行政責任者のトップの地位にあった1786年9月3日。
37歳の秋に保養地として知られるボへミヤのカールスパートを密かに抜け出し
昼夜兼行で馬車を乗り継ぎ9月8日にブレンナー峠の上に着いたそうです。
やっと一つの 休止点、願ってもない静かな場所 に到着して
峠の駅舎に一泊したとのこと。
幼い頃からのイタリアへの憧憬が、やっと実現した2年間のイタリア旅行の開始。
ゲーテは数年来、病的な憧れを抱いていたローマに1796年10月29日に到着。
若いゲーテは、イタリアの地を踏むよりもずっと以前に
小説「「ウィルヘルム・マイスター」に登場させた哀れなイタリア少女ミニョン。
彼女に歌わせた歌がこちらの『ご存知ですか、レモンの花咲く国』。
歌によってミニョンの内面を如実に表現しているそうです。
バーバラ・ボ二―〜シューベルト歌曲集
バーバラ・ボ二―(S)
ジェフリー・パーソンズ（P)
(録音：1994年4月 ベルリン、テルデック・スタジオ）
バーバラ・ボ二―のCDには「ミニョンの歌」D.877-1を除いて4曲が収録されています。
ボ二―が歌うシューベルト歌曲はお気に入りなのですが
この曲に限っては・・・・。
ノン・ヴィブラートで可憐な声質ということでは
ボ二―もアメリングも同じかと思いますが
アメリンクの声質の方がこの作品には合っているのではないでしょうか。
ボ二―では各節の Dahin! dahin 以下からヴィブラートを掛け
妙に耳触りになってきてしまいました。
上手な歌唱による『ご存知ですか、レモンの花咲く国』ではあるかと思いますが。
シューベルト：歌曲全集；60名の歌手たち〜エリー・アメリンク
エリー・アメリンク（S)
グレアム・ジョンソン（P)
アメリンクの声と歌唱は薄幸の少女ミニョンの心情が如実に伝わり
深く心を打たれます。
詩の持つ素朴な趣も伝わってくるようです。
Dahin! dahin 以下は、ボ二―とは明らかに違い
アメリンクは言葉を区切るように
まるでスタッカートのように歌うのが印象的です。
殊更にミニョンの情熱的な内心をあからさまに表現することなく
秘めた情熱を強く感じさせてくれるものがあるようです。
アメリンクの『ご存知ですか、レモンの花咲く国』には
とても好感を抱きました。
ミニョン：Mignon Gesang “Kennst du das Land!" D.321
（詩：ヨハン･ヴォルフガング･フォン･ゲーテ）
ご存知ですか レモンの花咲く国を
濃い葉陰にオレンジが実り
青い空に爽やかな風が流れ
ミルテの木は静かに 月桂樹は高く立たずまう国
ご存知ですか？
その国へ！その国へ！
あなたと共に行ってみたいのです ああ愛しき方よ！
ご存知ですか？ 柱廊をめぐらす館は
明るい大広間と落ち着いた小部屋をもち
大理石の立像はいつも優しく
労わるようにわたしを見降ろしてくれる
ご存知ですか？
その国へ！その国へ！
あなたと共に行ってみたいのです ああ 優しい方！
ご存知ですか 山あいにかかる雲の浮橋を？
驢馬が喘ぎ登りゆく霧かかる山道
龍の住まう太古の洞窟
そばだつ岩壁からほとばしり落ちる滝！
ご存知ですか？
その国へ！その国へ！
さあ 行きましょう ああ 父のような方 あなたと共に！
（訳：喜多尾道冬氏 引用）
（原詩引用）
Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub die Gold-Orangen glühn,
Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht,
Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht?
Kennst du es wohl?
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn.
Kennst du das Haus? Auf Saulen ruht sein Dach.
Es glänzt der Saal, es schimmert das Gemach,
Und Marmorbilder stehn und sehn mich an:
Was hat man dir, du armes Kind, getan?
Kennst du es wohl?
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Beschützer, ziehn.
Kennst du den Berg und seinen Wolkensteg?
Das Maultier sucht im Nebel seinen Weg;
In Höhlen wohnt der Drachen alte Brut;
Es stürzt der Fels und über ihn die Flut!
Kennst du ihn wohl?
Dahin! dahin
Geht unser Weg! O Vater, laß uns ziehn!
2012.03/01 [Thu]
Op.133 シューベルト：歌劇「双子の兄弟」全曲 by シュぺリング＆ダス・ノイエ・オーケストラ
こちらの歌劇についてショップHPに ドタバタ劇 として紹介されていました。
喜劇でドタバタ？
さぞかし喧噪の歌劇かと思ってしまいました。
何と、素晴らしいではありませんか！
内容的にはドタバタ劇かも知れませんが
音楽からは気高さのようなものすら感じられます。
このジングシュピールを一言で表現するなら「舞」でしょうか。
アリアや重唱の歌手の声、そして合唱も 舞い のようです。
音楽全体も滑らかに 舞う 旋律。
内容をドタバタと解釈するか否かは別として
音楽的には紛れもなく魅力溢れるシューベルトのオペラ。
シューベルト：歌劇「双子の兄弟」(全1幕）
Die Zwillingsbrüder Ｄ．647
リースヒェン：アガ・ミコライ（S)
（双子の兄弟、一人二役）
フランツ・シュピース（双子の兄弟、兄）：シュテファン・ゲンツ（Br）
フリードリヒ・シュピース（双子の兄弟、弟）：シュテファン・ゲンツ
アントン：アンドレアス・カラシアク（Ｔ）
クリストフ・シュペリング（指揮）
ダス・ノイエ・オーケストラ
コーラス・ムジクス・ケルン
（録音：2008年）
歌手陣、指揮者他は先日聴きましたシューベルトの「4年間の歩哨兵勤務」と
同じメンバーです。
アガ・ミコライは「4年間の歩哨兵勤務」でも惹き付ける魅力を持ったソプラノでした。
こちらの「双子の兄弟」を聴き、ますます好感を抱くようになりました。
但し、シューベルトの作品を聴く限りですが。
このオペラの自筆譜にシューベルトは「1幕の笑劇」と記していたそうです。
台本は兄弟が恋敵という当時ドイツの劇場ではありふれたものとのことで
シューベルト自身は台本を好ましくは思ってはいなかったようですが。
【原作】ジャン−フランソワ・レニャール（1656-1710）の5幕の喜劇「双子の兄弟」
【台本】ゲオルク・エルンスト・フォン・ホーフマン（1771-1845）
ケルントナートーア劇場付き作家
【作曲】1818年末〜1819年1月
【初演】1820年6月14日 ウィーン、ケルントナートーア劇場
【場所】ある田舎
【登場人物】
アントン：リースヒェンの恋人
リースヒェン：村長の娘
村長
フランツ・シュピース：双子の兄弟の兄
フリードリヒ：シュピース：双子の兄弟の弟
【あらすじ】
ある田舎
アントンと農夫たちがリースヒェンの部屋の窓辺で、「花嫁よ、早く起きて」と歌っている。
今日はリースヒェンの18歳の誕生日であり、待ちに待ったアントンとの婚約の日。
ようやくリースヒェンが起きてくる。
二人は1日が1年に思われたと歌う。
（二重唱：アントン、リースヒェン〜「胸の前で花咲きますように」）
リースヒェンの父親の村長が家から出てきて、18年前にリースヒェンの名付け親を買って出てくれた隣村のシュピースという若者に娘をやると約束をしてしまっていたことを打ち明ける。
リースヒェンはアリアを歌い朝食の用意のために台所に入って行く。
（リースヒェンのアリア：＜父さんはいつでも私のことを子ども扱いにする＞）
そこに双子の兄弟の兄、フランツ・シュピースが、弟フリードリヒの捜索は無駄だったと疲労困憊の体で戻って来る。
フランツは、村長に波乱万丈の軍隊生活を語り、船が難破して片目を失ったが公開は素晴らしかったと話す。
（フランツのアリア：＜嵐がすさび、雷が鳴り＞）
フランツは、弟フリードリヒも死んでしまったようなのでシュピース家の家系のためにと、嫌がるリースヒェンを無視し昔の約束を盾に結婚を迫る。
アントンは助けを求め村に行き、リースヒェンは泣きながら父親と家の中に入る。
そこに、フランツが死んだとしていた双子の兄弟の弟フリードリヒ・シュピースが故郷に戻って来る。
彼は亡くなった妻や双子の兄弟に思いを馳せながら愛する故郷に慰めを求めて歌う。
（フリードリヒのアリア：＜愛する、貴い母なる大地よ＞）
村長はフリードリヒをフランツだとばかり思い、朝食を勧める。
少々、話は噛み合わないが、打って変わって優しくなったシュピースに感激し、リースヒェンを呼びに行く。
家から出てきたリースヒェンはシュピースにアントンとの結婚を許してくれるよう訴える。
フリードリヒは自分には成人した息子もいると言って快くリースヒェンの願いを受け入れ、彼女の味方になることを約束する。
リースヒェンは急いで吉報を知らせに村へ行く。
リースヒェンとアントンが戻って来て喜びに浸っているところにフランツが帰って来る。
何たること、と怒りだすフランツ。
リースヒェンたちはシュピースに自分の言葉を反故にするのかと歌う。
（三重唱：リースヒェン、アントン、フランツ）
アントンは再び村人たちに助けを求めに行き、リースヒェンはフランツの怒りをなだめようとする。
彼女と入れ替わりに父親が家から出てくる。
フランツと村長との言い合いの最中に出納係が現れる。
村長と出納係は、フランツを詐欺師呼ばわりして裁判所に訴えると騒ぐ。
アントンが農夫たちを連れてやってくる。
（五重唱：リースヒェン、アントン、フランツ、村長、出納係、農民たちの合唱〜
＜奴を捕まえろ、裁判にかけろ＞
フランツは力づくで連れ去られ、農夫たちも立ち去る。
これで娘をアントンと結婚させることができると父娘が喜んでいると
フリードリヒが現れる。
ここで、村長はやっと2人のシュピースがいることに気付く。
そこにアントンが、シュピース（フランツ）が法廷でリースヒェンとの結婚を諦めたと朗報をもたらす。
しかし、目の前にもシュピース（フリードリヒ）がいるので驚く。
そこにフランツも戻って来て双子の兄弟は再会を喜び
アントンとリースヒェンは目出度く結ばれる。
（幕）
このオペラはシューベルトにとって初めての作曲依頼をされたものだそうです。
ウィーン宮廷歌劇場の専属歌手フォーグルの斡旋により
ケルントナートーア劇場から「双子の兄弟」の作曲依頼を受けたとのこと。
にも拘らず初演は予定の1818年末よりかなり遅れ1820年6月。
初演が遅れた理由として
当時のウィーンオペラ界にはロッシーニ旋風が吹き荒れていたそうです。
また、まだまだモーツァルトのオペラの人気が高く
上演される作品はシーズンで41回のトップだったそうで。
次にロッシーニのオペラ。
外国の作曲家のオペラを上演する傾向が強く
ドイツオペラの上演の需要はあまりなかったとのこと。
ウィーンの作曲家は人気がなかったそうで劇場側では取り上げたがらなかったとも。
このような状況下で、シューベルトは劇場経験によってオペラ作曲の感性が
育てられるという機会に恵まれなかったようです。
シューベルトは、この作品以降、未完の舞台作品が多くなったそうです。
「双子の兄弟」に対しての賛否が分かれた批評や
上演した時の反応の恐ろしさを味わったからなのではないかとのこと。
さて「双子の兄弟」を聴きまして
軽やかに始まる序曲。
続く導入の合唱は清々しさを感じさせてくれるもので
いつものことながらシューベルトのオペラの合唱には魅せられるものがあります。
このオペラで印象に残るのはミコライが歌うリースヒェンのアリアで
＜父さんはいつも私のことを子ども扱いにする＞ です。
6分を越す長いアリアです。
このアリアの歌詞全体をシューベルトは3部分構成として捉えているそうです。
第1部分：不満を訴える「父さんはいつも私のことを子ども扱いにする」
第2部分：嘆きでもある「かつては小鳥のように歌っていたけれど今は溜息ばかり」
第3部分：鳩のつがいの仲睦まじさを見て憧れに捕らわれる
聴いていて第2部分では、愛らしく軽やかな旋律に転じ
リースヒェンの心情の変化が豊かに表現されているように思います。
双子の兄弟のである
フランツのアリア＜嵐がすさび、雷が鳴り＞と
フリードリヒのアリア＜愛する、貴い母なる大地よ＞
一人二役のシュテファン・ゲンツのバリトン。
フランツのアリア＜嵐がすさび、雷が鳴り＞では
傍若無人、横暴、意地悪で威張り散らすという
フランツの性格が良く表現されているように思います。
戦闘的な旋律を奏でるオーケストラと、ゲンツの声色。
フリードリヒのアリア＜愛する、貴い母なる大地よ＞では
温和で寛容な性格のフリードリヒ。
穏やかで牧歌的な調べに乗り歌うゲンツ。
こちらのアリアはお気に入りになりました。
フランツとフリードリヒの対照的な性格を巧みに歌い分けているように感じました。
アリア、重唱、合唱、どれ一つをとっても魅力溢れるものを感じます。
他のオペラ同様に、このオペラからもシューベルト特有の
｢溌剌さ」「清々しさ」そして「爽やかさ」を感じます。
「シューベルトのオペラ」の著者である井形ちづる氏の文章を引用させていただきます。
「シューベルトは死の間際までオペラを作曲し続けていた。
当時のウィーンの社会状況や劇場事情から、彼のオペラが生前に
上演されるチャンスは極めて少なかったにもかかわらず、
作曲し続けたのである。
その飽くなき執念には驚かされる。
オペラの作曲はシューベルトにとって何か特別なことだったのだろうか？」
喜劇でドタバタ？
さぞかし喧噪の歌劇かと思ってしまいました。
何と、素晴らしいではありませんか！
内容的にはドタバタ劇かも知れませんが
音楽からは気高さのようなものすら感じられます。
このジングシュピールを一言で表現するなら「舞」でしょうか。
アリアや重唱の歌手の声、そして合唱も 舞い のようです。
音楽全体も滑らかに 舞う 旋律。
内容をドタバタと解釈するか否かは別として
音楽的には紛れもなく魅力溢れるシューベルトのオペラ。
シューベルト：歌劇「双子の兄弟」(全1幕）
Die Zwillingsbrüder Ｄ．647
リースヒェン：アガ・ミコライ（S)
（双子の兄弟、一人二役）
フランツ・シュピース（双子の兄弟、兄）：シュテファン・ゲンツ（Br）
フリードリヒ・シュピース（双子の兄弟、弟）：シュテファン・ゲンツ
アントン：アンドレアス・カラシアク（Ｔ）
クリストフ・シュペリング（指揮）
ダス・ノイエ・オーケストラ
コーラス・ムジクス・ケルン
（録音：2008年）
歌手陣、指揮者他は先日聴きましたシューベルトの「4年間の歩哨兵勤務」と
同じメンバーです。
アガ・ミコライは「4年間の歩哨兵勤務」でも惹き付ける魅力を持ったソプラノでした。
こちらの「双子の兄弟」を聴き、ますます好感を抱くようになりました。
但し、シューベルトの作品を聴く限りですが。
このオペラの自筆譜にシューベルトは「1幕の笑劇」と記していたそうです。
台本は兄弟が恋敵という当時ドイツの劇場ではありふれたものとのことで
シューベルト自身は台本を好ましくは思ってはいなかったようですが。
【原作】ジャン−フランソワ・レニャール（1656-1710）の5幕の喜劇「双子の兄弟」
【台本】ゲオルク・エルンスト・フォン・ホーフマン（1771-1845）
ケルントナートーア劇場付き作家
【作曲】1818年末〜1819年1月
【初演】1820年6月14日 ウィーン、ケルントナートーア劇場
【場所】ある田舎
【登場人物】
アントン：リースヒェンの恋人
リースヒェン：村長の娘
村長
フランツ・シュピース：双子の兄弟の兄
フリードリヒ：シュピース：双子の兄弟の弟
【あらすじ】
ある田舎
アントンと農夫たちがリースヒェンの部屋の窓辺で、「花嫁よ、早く起きて」と歌っている。
今日はリースヒェンの18歳の誕生日であり、待ちに待ったアントンとの婚約の日。
ようやくリースヒェンが起きてくる。
二人は1日が1年に思われたと歌う。
（二重唱：アントン、リースヒェン〜「胸の前で花咲きますように」）
リースヒェンの父親の村長が家から出てきて、18年前にリースヒェンの名付け親を買って出てくれた隣村のシュピースという若者に娘をやると約束をしてしまっていたことを打ち明ける。
リースヒェンはアリアを歌い朝食の用意のために台所に入って行く。
（リースヒェンのアリア：＜父さんはいつでも私のことを子ども扱いにする＞）
そこに双子の兄弟の兄、フランツ・シュピースが、弟フリードリヒの捜索は無駄だったと疲労困憊の体で戻って来る。
フランツは、村長に波乱万丈の軍隊生活を語り、船が難破して片目を失ったが公開は素晴らしかったと話す。
（フランツのアリア：＜嵐がすさび、雷が鳴り＞）
フランツは、弟フリードリヒも死んでしまったようなのでシュピース家の家系のためにと、嫌がるリースヒェンを無視し昔の約束を盾に結婚を迫る。
アントンは助けを求め村に行き、リースヒェンは泣きながら父親と家の中に入る。
そこに、フランツが死んだとしていた双子の兄弟の弟フリードリヒ・シュピースが故郷に戻って来る。
彼は亡くなった妻や双子の兄弟に思いを馳せながら愛する故郷に慰めを求めて歌う。
（フリードリヒのアリア：＜愛する、貴い母なる大地よ＞）
村長はフリードリヒをフランツだとばかり思い、朝食を勧める。
少々、話は噛み合わないが、打って変わって優しくなったシュピースに感激し、リースヒェンを呼びに行く。
家から出てきたリースヒェンはシュピースにアントンとの結婚を許してくれるよう訴える。
フリードリヒは自分には成人した息子もいると言って快くリースヒェンの願いを受け入れ、彼女の味方になることを約束する。
リースヒェンは急いで吉報を知らせに村へ行く。
リースヒェンとアントンが戻って来て喜びに浸っているところにフランツが帰って来る。
何たること、と怒りだすフランツ。
リースヒェンたちはシュピースに自分の言葉を反故にするのかと歌う。
（三重唱：リースヒェン、アントン、フランツ）
アントンは再び村人たちに助けを求めに行き、リースヒェンはフランツの怒りをなだめようとする。
彼女と入れ替わりに父親が家から出てくる。
フランツと村長との言い合いの最中に出納係が現れる。
村長と出納係は、フランツを詐欺師呼ばわりして裁判所に訴えると騒ぐ。
アントンが農夫たちを連れてやってくる。
（五重唱：リースヒェン、アントン、フランツ、村長、出納係、農民たちの合唱〜
＜奴を捕まえろ、裁判にかけろ＞
フランツは力づくで連れ去られ、農夫たちも立ち去る。
これで娘をアントンと結婚させることができると父娘が喜んでいると
フリードリヒが現れる。
ここで、村長はやっと2人のシュピースがいることに気付く。
そこにアントンが、シュピース（フランツ）が法廷でリースヒェンとの結婚を諦めたと朗報をもたらす。
しかし、目の前にもシュピース（フリードリヒ）がいるので驚く。
そこにフランツも戻って来て双子の兄弟は再会を喜び
アントンとリースヒェンは目出度く結ばれる。
（幕）
このオペラはシューベルトにとって初めての作曲依頼をされたものだそうです。
ウィーン宮廷歌劇場の専属歌手フォーグルの斡旋により
ケルントナートーア劇場から「双子の兄弟」の作曲依頼を受けたとのこと。
にも拘らず初演は予定の1818年末よりかなり遅れ1820年6月。
初演が遅れた理由として
当時のウィーンオペラ界にはロッシーニ旋風が吹き荒れていたそうです。
また、まだまだモーツァルトのオペラの人気が高く
上演される作品はシーズンで41回のトップだったそうで。
次にロッシーニのオペラ。
外国の作曲家のオペラを上演する傾向が強く
ドイツオペラの上演の需要はあまりなかったとのこと。
ウィーンの作曲家は人気がなかったそうで劇場側では取り上げたがらなかったとも。
このような状況下で、シューベルトは劇場経験によってオペラ作曲の感性が
育てられるという機会に恵まれなかったようです。
シューベルトは、この作品以降、未完の舞台作品が多くなったそうです。
「双子の兄弟」に対しての賛否が分かれた批評や
上演した時の反応の恐ろしさを味わったからなのではないかとのこと。
さて「双子の兄弟」を聴きまして
軽やかに始まる序曲。
続く導入の合唱は清々しさを感じさせてくれるもので
いつものことながらシューベルトのオペラの合唱には魅せられるものがあります。
このオペラで印象に残るのはミコライが歌うリースヒェンのアリアで
＜父さんはいつも私のことを子ども扱いにする＞ です。
6分を越す長いアリアです。
このアリアの歌詞全体をシューベルトは3部分構成として捉えているそうです。
第1部分：不満を訴える「父さんはいつも私のことを子ども扱いにする」
第2部分：嘆きでもある「かつては小鳥のように歌っていたけれど今は溜息ばかり」
第3部分：鳩のつがいの仲睦まじさを見て憧れに捕らわれる
聴いていて第2部分では、愛らしく軽やかな旋律に転じ
リースヒェンの心情の変化が豊かに表現されているように思います。
双子の兄弟のである
フランツのアリア＜嵐がすさび、雷が鳴り＞と
フリードリヒのアリア＜愛する、貴い母なる大地よ＞
一人二役のシュテファン・ゲンツのバリトン。
フランツのアリア＜嵐がすさび、雷が鳴り＞では
傍若無人、横暴、意地悪で威張り散らすという
フランツの性格が良く表現されているように思います。
戦闘的な旋律を奏でるオーケストラと、ゲンツの声色。
フリードリヒのアリア＜愛する、貴い母なる大地よ＞では
温和で寛容な性格のフリードリヒ。
穏やかで牧歌的な調べに乗り歌うゲンツ。
こちらのアリアはお気に入りになりました。
フランツとフリードリヒの対照的な性格を巧みに歌い分けているように感じました。
アリア、重唱、合唱、どれ一つをとっても魅力溢れるものを感じます。
他のオペラ同様に、このオペラからもシューベルト特有の
｢溌剌さ」「清々しさ」そして「爽やかさ」を感じます。
「シューベルトのオペラ」の著者である井形ちづる氏の文章を引用させていただきます。
「シューベルトは死の間際までオペラを作曲し続けていた。
当時のウィーンの社会状況や劇場事情から、彼のオペラが生前に
上演されるチャンスは極めて少なかったにもかかわらず、
作曲し続けたのである。
その飽くなき執念には驚かされる。
オペラの作曲はシューベルトにとって何か特別なことだったのだろうか？」
コメントをありがとうございます。
ヴンダーリヒでもお聴きになられたのですね。
ヴンダーリヒにも期待を抱いて聴いてみたのですが・・・。
また、今回もディスカウの素晴らしさの再認識でした。
この一年半近くシューベルトの歌曲を聴き続けてきましたが
遅まきながら、この頃になり、やっとディスカウの素晴らしさに気付いてきたように思います。
EMIの録音ばかりが中心になっているこの頃ですが
これからDGの方も聴いてみますね。